|
|
Музыка - и великая и ужасная. Ч.3. Музыкотерапия новой эпохиАвтор статьи: Астафьев Игорь Владимирович
Музыка – и великая и ужасная. Ч. 3. Музыкотерапия новой эпохи За последние несколько десятков лет наш мир стремительно менялся и продолжает меняться. Эти изменения затрагивают все сферы нашей жизни и деятельности, в том числе эти перемены повлияли и на музыку – появилось новое направление «Нью Эйдж» (новая Эра). Появились музыканты, которые стали сочинять и играть совершенно отличную от того, что было ранее, музыку. Появилось довольно много мультиинструменталистов, которые стали сочинять сплав этнической музыки и современных ритмов, музыку Сфер, целительную музыку, музыку раскрывающую дремавшие в человеке способности и возможности. Это сплав духовной, медитативной, электронной, этнической, классической, инструментальной, симфонической музыки со звуками природы в самых разных сочетаниях и пропорциях. Представим здесь самых знаменитых и плодотворных представителей такого направления:
Karunesh (Карунеш) - легендарный исполнитель музыки New Age Карунеш (Бруно Ройтер) родился в 1956 году в Кельне. Обучаться музыке, маленький Бруно, начал с раннего детства. Став дипломированным дизайнером, он почувствовал, что это было не то, чего он действительно хотел в жизни. После серьезной автомобильной катастрофы, в которой он едва не погиб, он решил оставить работу. В течение двух недель, он находился между жизнью и смертью, и этот опыт стал началом его духовного пути. В 1979 он сделал первую поездку в Индию, где получил посвящение в легендарном уже ашраме Ошо (Бхагавана Шри Раджниша) в Пуне. Там же он обрел и новое имя, под которым его и будут отныне знать любители мистической музыки во всем мире – Карунеш (Сострадание). С самых первых своих шагов Карунеш оказался в интересной и дружелюбной компании - в созданном Ошо Институте музыки параллельно с ним работали такие звезды new age, как Анугама, Гови, Дьютер, Шастро... МУЗЫКА - NEW AGE - KITARO (Китаро) Настоящее имя Kitaro - Masanori Takahashi. Родился Китаро 4 февраля 1953 года в Toyohashi (Япония). Его родители были крестьянами. Во время своего обучения в школе (в США) он полюбил музыку стилей soul и rhythm blues. Его кумиром стал Otis Redding. Благодаря музыке этого музыканта Китаро самостоятельно научился играть на электрогитаре, и с друзьями организовал в школе группу Albatross. В честь героя японского мультфильма школьные друзья прозвали его Kitaro. В начале 70-х, после окончания школы, Kitaro постепенно перешел на клавишные инструменты. Он начал играть в группе Far East Family Band, организованной известным музыкантом Fumio Miyashita. Они выпустили два альбома и выступили во многих странах. В 1972 году, во время поездки в Германию, Китаро познакомился с известным музыкантом Клаусом Щульцом (Klaus Schulze). Клаус Шульц открыл ему волшебный мир синтезаторов. Китаро начал экспериментировать со звуками. «С помощью синтезатора я могу создать океан, зимний берег, летний пляж», — говорил он. Осенью 1975-го Клаус Шульц посетил группу в Токио и помог им в студийной работе. Kitaro начал сольную карьеру в 1976 году после того, как распался Far East Family Band. Он посетил Лаос, Таиланд, Китай, Индию и некоторые другие азиатские страны и, наконец, вернулся в Японию, где открыл для себя новую музыку. «Мой собственный мир кончился. Я осознал, что не отличаюсь от нищего на улице Калькутты», - говорил он.
ОЗДОРОВИТЕЛЬНАЯ МУЗЫКА ДЖЕФФРИ ТОМПСОНА
Доктор Джеффри Томпсон - профессиональный музыкант и целитель, - начал свои исследования в 1981 году в области применения звука для целительства, достижения медитативных и измененных состояний сознания. С тех пор им было разработано и запатентовано несколько технологий обработки звука и выпущен целый ряд музыкальных альбомов, которые получили международное признание и широко используются гипнотерапевтами, психологами, целителями для погружения в измененные состояния сознания, снятия стрессов и нормализации По форме большинство этих альбомов - это завораживающая космическая музыка, однако специальная обработка звука делает их ещё и мощным средством для релаксации, снятия стресса и оздоровления.
РЕЛАКСАЦИОННАЯ МУЗЫКА G.E.N.E.
Исключительно на эмоциях красоты, вибрациях космоса и любви и основан проект Gambling Electronic Natural Environments (G.E.N.E.) - эмоциональные картины природы. Музыка G.E.N.E. - это единственная в своем роде комбинация электронной музыки и звуков природы. Говорит Клео Де Маллио: "Идея для G.E.N.E. родилась в сердце канадских лесов и озер. Был ли это случай или судьба? Я думаю, это была идея, которая уже взросла и нам оставалась только сорвать ее, как цветок. То есть, еще в начале возникновения этого проекта нам очень хотелось собрать вместе такие разные силы как "Природа" и "Техника", объединить их друг с другом в музыке и создать совершенно новый вид музыки. Я думаю, что с G.E.N.E. нам удалось по-новому выразить нашу глубокую тоску по романтике и природе, показать ее особый оттенок в технически развитом, лихорадочном западном мире".
ЦЕЛИТЕЛЬНАЯ МУЗЫКА ТОМА КЕНИОНА Том Кенион - исследователь, музыкант, певец, целитель и писатель, является сегодня одним из самых известных в мире специалистов в области исцеления звуком. Том обладает степенью магистра в области психологического консультирования и имеет более чем двадцатилетний опыт частной практики. В ходе психотерапевтической работы он стал использовать звук и музыку для ускорения лечебного процесса. В 1983 году он основал научно-исследовательскую компанию "Acoustic Brain Research" (Акустическое исследование мозга), занимающуюся изучением влияния звука определенного тона и частоты на головной мозг и наше сознание. Через свои научные изыскания, Том увлёкся возможностями использования звука, как средством доступа к изменённым состояниям сознания и наиболее творческими аспектами мозга/разума. Вначале Том профессионально изучал влияние модуляции и частоты звука на человеческий мозг, как психотерапевт, а впоследствии разработал систему "каталитического звука" (ведущего к изменениям), используя диапазон своего голоса почти в четыре октавы, чтобы помогать другим входить в глубинные альтернативные состояния осознания. Его кассеты были спроектированы особым психо-акустическим образом, чтобы помогать слушателю в его конкретной работе: одна была направлена на тренировку зрения, другая открывала сердечный центр, третья позволяла снимать усталость после сильной физической нагрузки, четвёртая помогала исцелять "внутреннего ребёнка". Один сборник помогал избавится от пристрастий, другой помогал преодолеть и трансформировать психологические блоки. Эти отдельные кассеты и сборники разошлись по клиникам мира и были использованы для лечебных целей. Он к настоящему времени проводит профессиональные консультации для терапевтов и специалистов в этой форме быстрой психотерапии. И в новой форме мозговой разработки, готовящейся быть названной - Подготовкой Сознания Interdimensional.
ЦЕЛИТЕЛЬНАЯ МУЗЫКА ДЖОНАТАНА ГОЛДМАНА Джонатан Голдман - американский музыкант, исполнитель различных направлений обертонального пения. Это стили горлового пения различных традиций - тибетской бонской традиции, тывинского хоомей, а так же новоевропейский стиль. Джонатан Голдман долгое время изучал целительную силу звука и написал несколько книг: "Целительные звуки"; "Смена частот"; "Тантра звука"; "Семь секретов исцеления звуком". Эти книги изданы на русском языке. Джонатан учился у различных музыкальных исполнителей, в том числе и у монахов тибетских монастырей Гьюто и Гьюдмед, гастролировавших по США. А так же изучал различные материалы практиков, занимающихся целительством при помощи звука. Надо отметить, что Джонатан Голдман получил международное признание, множество международных наград в области музыки. Его сотрудничество с тибетским ламой Таши "Тибетский мастер песнопений" была номинирована на Грэмми 2006 в номинации "Лучший в World Music". Он получил также множество различных учёных степеней в области изучения звука и различного воздействия его на организм человека. Голдман читает лекции, выступает на телевидении и радио, занимается наукой.
Фредерик Деларю
Родился во Франции, в городке Чартрес, в семье фермеров. Когда Фредерику исполнилось четыре с половиной года, он начал заниматься музыкой по классу фортепиано, и как сам вспоминает, сразу понял, что музыке суждено стать его профессией. В 30 лет музыкант пострадал от врачебной ошибки. Нижняя часть его тела оказалась парализованной. "Я знаю, что в жизни не бывает "ошибок", на все ЕСТЬ ПРИЧИНА!" - вспоминает Деларю, - "В тот день я познал Милосердие Божие, он спас меня от моих страхов… В тот день я сказал Богу и Ангелам, что я от всей души сожалею, что не верил в себя, а, следовательно, не верил и Им тоже, и я поклялся им отныне не отступать от дела моей жизни, даже если теперь мне суждено делать его, сидя в инвалидном кресле. Я был настолько искренним, что вскоре почувствовал значительное облегчение, и полагаю, что эта искренность помогла мне выздороветь. Я смог вернуться к работе через 8 месяцев..."
АНУГАМА Anugama родился в Кельне (Германии). Уже с самого начала стало ясно, что Вернер унаследовал музыкальные способности своих родителей. Уже в возрасте 8 лет он начал играть на флейте, несколькими годами позже он, с большим энтузиастом начал овладевать игрой на гитаре. В 19 лет его душой завладели барабаны - Вернер играл на ударных во множестве самодеятельных рок-групп в Гамбурге, где он устроился на работу продавцом в магазине грампластинок и музыкальных инструментов. Именно там, находясь в окружении множества музыкальных инструментов со всех концов земли, он начал экспериментировать. Хотя он не имел никакого музыкального образования, музыка текла через него с естественной непринужденностью. К двадцати годам Хаген "заражается" восточной философией и мистицизмом и отправляется в длительное путешествие по Азии. В течение пяти лет он посещал различные страны, знакомился с самыми разнообразными религиозными течениями и учителями. Пока, наконец, не "бросил якорь" в Пуне (Индия), где находилась знаменитая на весь мир духовная община Бхагавана Шри Раджниша (Ошо). Именно там он и получил свое новое имя – Анугама и превратился в настоящего мультиинструменталиста. Так, на пересечении множества культур и музыкальных традиций, Анугама создал свою собственную музыкальную вселенную. Его диски редко похожи друг на друга - скорее, наоборот. Трудно поверить, что накаленный барабанный ритм Exotic Dance, эротическую мелодику Tantra и мистическое звучание Shamanic Dream создал один и тот же человек! Возможно, именно благодаря такой универсальности мелодии Анугамы стали неотъемлемой частью большинства школ, тренингов и семинаров, относящихся к течению new age, а его музыка остается крайне популярной у ценителей эзотерического звучания и по сей день.
ЭОЛИЯ Эолия (Aeoliah) родился в Германии. В 1972 он окончил университет Искусства в Нью-Мексико. Будучи еще подростком, он брал уроки музыки на скрипке и играл в местном оркестре средней школы. Однако его истинная любовь была всегда фортепьяно. В 1979 ему открылся дар слышать тональную соразмерность Музыки Сфер, которая соответствовала исцеляющим тонам и цветам в живописи. Тогда он получил идеи, что и звук, так или иначе связан с универсальными формами энергии, и это, в свою очередь, стало его вдохновением и видением, чтобы создать свой первый альбом, - «Внутренняя Святость» в 1980. С тех пор Эолия становится классиком Нью Эйдж музыки. Один из его лучших альбомов – Ангельская Любовь, который был выпущен в 1985, все еще продолжает быть на высших позициях альтернативного рынка музыки сегодня. Другой альбом Эолии, которым имеют возможность наслаждаются много людей – «Палаты Сердца» (выпущенный как «Ангелы Сердца» в Европе), был вдохновлен неоклассической романтичной фортепьяной музыкой последнего девятнадцатого столетия. Его другой альбом, высоко оцененный критиками, «Ангелы Исцеления» имеет высокий спрос в США и на Европейском рынке. Музыка Эолии широко используется многими профессиональными целителями во всем мире. Его музыка известна за ее терапевтические качества, которые принесли пользу сотням тысяч людей. Его лечебная музыка используется в больницах, приютах, центрах реабилитации. Он также создал несколько кассет и дисков для самоусовершенствования, состоящих из руководства по визуализации специальных образов с его музыкой. Он - также мастер Рэйки, и автор книги «Пробуждая Ваш Внутренний Свет», которая была признана лучшей книгой года в Северной Америке в категории Нью Эйдж в 1992 году. Недавно Эолия закончил вторую книгу - метафизический роман «Секретные Сады Сердца».
КОНСТАНС ДЕМБИ Имя Констанс Демби (Constance Demby) хорошо знакомо каждому любителю инструментальной музыки. Она по праву считается одним из пионеров музыки ньюэйдж, об этой женщине писали и продолжают писать крупнейшие американские издания. Исполнительницу называют “королевой космической музыки”. И в этом жанре Демби — настоящий первопроходец. Ее музыка производит очень сильное эмоциональное воздействие, даже спустя много лет после выхода многих ее альбомов от слушателей продолжают поступать все новые восторженные отклики на них. Констанс Демби родилась в Окленде. Классические занятия по фортепьяно начала в возрасте восьми лет. После переезда на восточное побережье, ее занятия расширились, и включили в себя живопись и скульптуру. В 70-х годах она давала концерты и мультимедиа-презентации по всему восточному побережью. В начале 80-х был основан ее собственный лейбл и выпущены ее первые альбомы медитативной космической музыки “Skies Above Skies” и “Sunborne”. Раскрытие ее музыкального таланта продолжалось после ее возвращения на родину в Северную Калифорнию. Здесь началось ее экспериментирование с электронной аппаратурой. Двумя годами позже был выпущен альбом “Sacred Space Music”. Альбом “Novus Magnificat”, cозданный в 1986 году, был оценен критиками как “the Mozart Requiem of the New Age”. “Set Free” (1989) был провозглашен как “первоклассное сочинение”. После этого последовал международный тур Констанс по Европе, Египту, Южной Америке, Канарских Островах, Японии и Индонезии. Следующий альбом Aeterna (1995) был назван, "... Музыка 21-ого столетия... Достойная, чтобы стать классикой". Посетите сайт в Интернете, чтобы больше узнать о Констанс Демби, о ее музыке и ее жизни…
СТИВЕН ХАЛПЕРН Стивен Халперн - известный композитор музыки для расслабления и целительства. С 1971, года Халперн начал эксперименты со звуком, сознанием, влиянием волн мозговой активности на процессы исцеления и эффектом фотографий Кирилиан. За более чем 30 лет работы он как никто другой много сделал для популяризации и использования музыки для исцеления и сохранения здоровья. Путешествуя и читая лекции о влиянии музыки на здоровье, он получил международное признание. Доктор Халперн использует музыку для увеличения способности тела излечивать себя, приводить к балансу и гармонии. Используя специальное музыкальное оборудование, он сочиняет музыку, синхронизирующую работу мозговых полушарий, усиливающую амплитуду альфа волн, связанную с чувством благополучия и удовлетворенности. Стивен Халперн является автором более чем 60 музыкальных альбомов. Он автор, многочисленных статей, и редактор ежемесячного информационного бюллетеня. Музыка Халперна - идеальный музыкальный фон для занятий йогой, массажа, медитации, и методов целительства всех видов. Его записи используются в целительских центрах, приютах, школах и офисах во всем мире. Музыка Халперна - это музыка исцеляющих медитаций. Она наполнена светом и ангельской исцеляющей энергией. Эта музыка поднимает энергетическую вибрацию любого окружающего пространства.
CORCIOLLI Композитор, аранжировщик, продюсер и музыкант, с 1994 Corciolli выпускает компакт-диски в Бразилии. Среди них CD-серия "Planeta Nova Era", приложение к журналу с тем же самым названием. Его музыка это смесь классических и популярных элементов, синтез этнических инструментов с современными звуками. Corciolli создает музыку для духовных процессов исцеления подобно Reiki, Йоге и Feng Shui. Corciolli начал обучение игры на фортепьяно в возрасте 15 лет, преуспевая в технике игры и джазовых импровизациях. Ещё на ранних стадиях своего обучения Corciolli начал жадный поиск новых звуков, часами просиживая за деревянной клавиатурой. В 1985 году он приобрел свой первый синтезатор и сразу взял на себя руководство музыкальной группой, в которой он играл. Уже в архитектурном колледже один из его профессоров, Мигель Форте, страстный любитель музыки, сказал ему несколько слов, которые изменили направление его жизни: “В архитектуре ты можешь быть хорошим профессионалом, но в музыке ты можешь быть тем, кем ты хочешь быть, только нужно слушать музыку своей души”. После окончания архитектурного колледжа и после нескольких попыток реализовать себя в качестве музыканта в 1993 году Corciolli выпускает первый сольный альбом „Tudo Que Nos Une“. Своей новой звуковой концепцией Corciolli создал темы и аранжировки, богатые текстурой, звуками и движением.
СЕРИЯ “MIND BODY & SOUL” Серия “Mind Body & Soul”(разум тела и души) - более чем только превосходная музыка. Каждый компакт-диск содержит музыку, записанную и исполненную композиторами, работающими близко с ведущими преподавателями и практикующими целителями, квалифицированными Мастерами по каждому определенному предмету. Эта серия представлена музыкальной звукозаписывающей компанией “New World Music”. Комнания была основана в 1982. Целью компании был выпуск дисков и кассет с музыкой для релаксации. Сейчас это одна из самых крупных компаний по выпуску Нью-эйдж музыки. Ассортимент музыки значительно расширился и сейчас охватывает не только музыку для расслабления, но также и обработки этнической музыки, мантры, мистическую музыку и музыку для альтернативных систем целительства. Являетесь ли вы опытным целителем или только начинающим, cерия “Mind Body & Soul” разработана, чтобы обеспечить вас и сенсетивной информацией и красивой музыкой. Это прекрасный способ улучшения качества исцеления, с помощью объединения разума, тела и души в единый инструмент целительной практики.
PRIMASOUNDS Новый тип музыки для открытия внутренних пространств и духовного совершенствования. Диски PrimaSounds записаны Ральфом Лоузи. Лоузи родился в 1951. Он адвокат, писатель, вэбмастер, и разработчик PrimaSounds музыки. Он предпочитает вести себя скромно, позволяя своим книгам и музыке говорить за себя. Разработанные им инструменты предназначены чтобы помочь людям находить их собственные ответы на главные вопросы жизни. Его духовный фокус находится на индивидуальном развитии, мультикультурном синтезе, музыке для медитации, законе и мудрости. PrimaSounds использует уникальную музыкальную шкалу открытую профессором Академии искусств, при Венском университете Арнольдом Кайзерлингом – самобытным философом, которого можно считать одним из родоначальников современного движения Нью Эйдж. Ноты и интервалы его пентатонической шкалы принципиально отличаются от всех других шкал. Они привязаны к вибрациям основных энергий тела и оказывают прямое воздействие на состояние сознания. Это обеспечивает мощные психофизиологические свойства PrimaSounds, которые надо использовать с осторожностью. PrimaSounds — истинно "фрактальная музыка", использующая вместо традиционных мелодии и ритма резонанс чакр и искусно созданные "хаотические музыкальные формы". Последовательность его нот и созвучий на первый взгляд могут показаться случайными, но через какое-то время, когда резонансное воздействие нот проявляется в виде измененных состояний сознания, становится виден и скрытый в четвертом измерении порядок. Фрактальные созвучия стимулируют не только семь энергетических центров, или чакр, но и все энергетическое поле человека, которое по-китайски называется "ци". Это расширяет сознание, приводя его вслед за энергетическим полем, в уникальное для каждого человека устойчивое динамическое состояние, именуемое в теории хаоса "странный аттрактор". В этом состоянии человек пробуждается от сна наяву или, по выражению Чарльза Тарта, "социально обусловленного транса", получая тем самым возможность реализовать свой истинный потенциал свои истинные возможности. Фрактальные вибрации резонируют с правым полушарием мозга, стимулируя его и приводя тем самым слушателя от типичного "левополушарного" к целостному восприятию, когда сознание расширяется на все тела. Прослушивание диска дает глубокое расслабление, повышает осознанность и может служить ключом к глубоким состояниям, связанным с самопознанием и творчеством. Полное описание музыкальной шкалы, используемой в PrimaSounds, истории ее открытия и механизма воздействия, а также детальные инструкции по прослушиванию, можно найти в Интернете. P.S. Слушайте гармоничную музыку и будьте здоровы! http://www.psyoffice.ru/blog/modern_music_therapy/ Музыка и великая и ужасная. Ч.4. Современная музыкатерапия При копировании материала, ссылка на сайт b17 обязательна!
Список источников
http://soznanie.info/music.html Категория: СТАТЬИ » Статьи по психологии Другие новости по теме: --- Код для вставки на сайт или в блог: Код для вставки в форум (BBCode): Прямая ссылка на эту публикацию:
|
|
