Механика импрессионизма. Взгляд психолога на пятна.

Для меня очевидно что художники живут в реальности. И исследователи живут в реальности. Это как раз масса людей живут в убеждениях. Типа убеждений о "Башнях из слоновой кости" в которых заперлись тщедушные творцы и учёные. Если бы затворничество было правдой, вряд ли бы властители народов стали приближать ко двору заблудших в бреду овец и содержать за счёт налогов Музеи и Университеты. Наоборот, учёные испокон веков советовали власти чем пасти народ, а артисты демонстрировали как.

Удачливые творцы в иерархии общества стоят чуть выше технически одарённых. Создатели мнений используют изобретателей для своих нужд. Начиная от наскальной живописи, где племенной художник требовал от яйцеголовых материалы для чёткого и ясного нанесения рисунка на камень до сегодняшнего дня, в котором инженеры соревнуются кто предоставит дизайнерам лучшие компьютеры, а химики жаждут чтобы именно их кисти и краски заиграли от рук живописцев на сконструированных в кюветах и колбах материалах.

Пример импрессионистов. Они полностью перешли от стандартной практики дорисовывания эскизов в мастерской на пленэр. Потому что в самом начале девятнадцатого века во французских лабораториях появился синтез масляных красок и была разработана техника производства жестяных тюбиков с резьбой для них. Изобретатели дали художникам ещё одну степень свободы и те показали народу красочный мир бытового окружения.

К средине девятнадцатого века Гельмгольц описал как работает глаз и как складываются в нём цвета. Он измерил в цифрах ощущение света и цвета и вплотную подошёл к теории восприятия. Он понял какие импульсы создаёт картину окружающего мира. Но сухая теория о смешивании красок, о линиях и отсутствии контура в реальности лежала полумертвым грузом в текстах до тех пор, пока импрессионисты не вдохнули в неё жизнь, продемонстрировав мазок как основное действие по переносу электромагнитных волн в душу.

Импрессионизм родился в век механики. В век пара, поездов и железных дорог. Когда восторжествовало соединение разрозненного материала. Камень сошёлся со стеклом, дерево с металлом, психика с нервными волокнами, химия с красками, художники с впечатлениями.

Цифры хронологии подтверждают умозрительную догадку о служении материального возвышенному.

В 1841 году Джон Ренд изобрел сжимающийся оловянный тюбик, а чуть позже Гельмгольц сформулировал теорию аккомодации глаза и разработал учение о цветовом зрении (1853—1866). Соответственно в это же время Эдуард Мане и Клод Моне вышли с красками в тюбиках на пленэр и отразили на полотнах цвета "изнутри глаза".

В 1870 - 1879 годах в утомительных экспериментах Огден Руда создаёт теорию света, классифицирует краски и их смешение. Его теория подкрепляется на первой импрессионистской выставке в 1874 году.

Но так же для меня очевидно, что должна быть и обратная польза. Утилитарность искусства для технических интеллектуалов. Первое, что я слышу от бредущих по выставкам инженеров - искусство освобождает их разум. Но это ложь. Разум гораздо лучше освобождают игры. А потом погоня изобретателей дать лучшее художникам чересчур рационализирует поступок грядущей выгоды. С такой рационализацией учёные не слазили бы с кушетки психоаналитиков. Дело, полагаю в том, что принося дань художникам, создатели вещей замаливают свои грехи.