Арт-терапия. Развитие свободного художественного мышления.

Арт-терапевтическая техника рисунка Бахтыбека Талькамбаева.

Психореабилитация посредством развития свободного художественного мышления.

Предлагаю вам познакомиться с арт-техникой, которая позволяет исцелить психическое и физическое здоровье, развить свободное художественное мышление. Открыть в себе талант, позволить иначе взглянуть на то, что тебя тревожит. Творчество в бизнесе, карьере, профессии, в отношениях с любимыми и семье – это движение к успеху!

Я знакома с Бахтыбеком Талькамбаевым уже пять лет. Благодаря его арт-техники, я позволила себе впустить творчество в свою жизнь. Я, как и многие другие, со школьных лет была уверена в том, что рисовать не умею! Страх перед красками, бумагой, карандашом присутствовал всегда. Я с завистью смотрела на тех, кто рисует.

Данную технику рисунка можно назвать интуитивной, абстрактной, правополушарной.

Здесь не надо рисовать фигуры человека, животных, образы и лица. Здесь нет критерия: «Должно быть похоже на…». Именно эта установка и блокирует наше движение к творчеству в реальной жизни.

Страх рисовать проецируется на реальную жизнь. Как? Страшно изменить то, что мешает, но привычно. Страшно начинать новые проекты, создавать свой бизнес, свою семью. Почему?

Есть общепринятые критерии и оценки. А вдруг не получиться, как в рисунке.

Для данной техники нет критериев и оценок.

То, что вы рисуете, не может быть похоже ни на что. Дать этому оценку невозможно!

Это свобода! От рисунка к рисунку «вырастают крылья». Вера в свои бесконечные и безграничные возможности поддерживает тебя в движении к бОльшему.

Я обучаю данной техники рисунка очно и он-лайн детей 4+и взрослых любого возраста, специалистов помогающих профессий. Помните, как в фильме «Иван Васильевич меняет профессию»: «Танцуют все!»

Действительно так, рисуют все!

Начинаются наши он-лайн занятия с того, что участники рассматривают картины художника, путешествую по виртуальной выставке.

Они исследуют их, потому что каждая картина живая, каждому посетителю она дарит тепло, прохладу, радость, спокойствие. Напитавших энергией и таинством картин, мы начинаем создавать собственный рисунок на листах из 12 клеток. Надо заполнить каждую клетку этого листа-матрицы гелиевыми ручками. Главное условие рисовать не умом, а душой.

Надо довериться своим ощущениям и рука начинает творить сама. Здесь нет правильно и неправильно, хорошо и плохо! Здесь нет оценки, критерия, образца. Процесс захватывает! Это так прекрасно! В дальнейшем, именно такой подход к своим реальным жизненным ситуациям позволяет изменить жизнь к лучшему.

Дети всегда рисуют весело, не оглядываясь и не зажимаясь.

Взрослые, рисуют очень осторожно, спрашивая: «А я правильно делаю? Так надо? Я правильно рисую?» С каждой минутой робость и неуверенность проходит. Замечательно, что это начинает работать и в реальной жизни.

Эта техника рисунка доступна каждому, работать она начинает сразу, но главное! Рисовать надо систематически, по возможности каждый день, хотя бы по несколько минут. Когда я сама взялась «рисовать», то не думала что увлекусь. Иногда бывает, что через несколько минут от начала работы, меняется настроение в лучшую сторону, уходят вредные мысли, появляется энергия и уверенность. Я смотрю на себя со стороны и удивляюсь своим собственным «заморочкам», которые тревожили меня час назад!

Арт-курс "Рисунки, которые исцеляют" , который я предлагаю вам пройти он-лайн,  для любого возраста, позволит узнать про свои возможности и изменить жизнь к лучшему! Подробнее здесь http://www.psyoffice.ru/trainings/artterapiyrisynki/

Я приглашаю всех желающих на выездные занятие к озеру Светлояр (град Китеж) и на Кипр. 

Опыт прошлых выездных арт-экспедиций в предгорье Тянь-Шаня, к озеру Светлояр(град Китеж), на Сев. Кипр подтверждают, что пространство усиливает твои намерения. Картины, которые пишут участники экспедиций, наполнены энергией.

В 2015 году Бахтбыбеку Талькамбаеву было присвоено звание «Доктор науки и Искусства», два авторских патента подтверждают научное содержание данной техники рисунка.

Предлагаю вам фрагмент статьи.

Живописные полотна художника представляют импровизационные орнаментально-знаковые системы, которые рождаются в процессе общения с природой, в процессе и изучения древней культуры. Эти композиции являются не только его таинственным посланием человеку, но и своего рода каналом связи и общения с энергией природы, которая даёт силу и здоровье.

На основе этого была создана уникальная методика психореабилитации (психические расстройства, наркозависимость, психосоматические заболевания) посредством свободного художественного мышления. Бахтыбек применяет её в своей работе с детьми и взрослыми разного возраста, у которых есть проблемы здоровья и психического сознания. Рисуя, они не только становятся здоровыми и успешными, но и обретают внутреннюю свободу и уверенность, открывают в себе безграничные возможности творцов и созидателей.

К Бахтыбеку всегда тянулись люди, чтобы поговорить, посмотреть, как он рисует. Всё началось с того, что кто-то остался рисовать рядом с художником, первый раз взяв карандаш в руки. Начав с простого и продвигаясь вперёд даже маленькими шагами, можно достичь много. Постепенно возникала уверенность в собственных силах, рисунки становились сложнее и красочнее, вместе с этим росла необходимость в постоянных занятиях. Рука становилась крепче, появились новые идеи и образы. Одновременно человек обнаружил, что в нём происходят какие-то внутренние перемены, он становился уравновешенней, жизнерадостней, отступали страхи, головные боли, негативные мысли. К Бахтыбеку стали обращаться действительно больные люди, испробовавшие разные способы избавления от неотступавших болезней. Сначала это были «почеркушки» ни о чём, робкие, застенчивые, «корявые». Но, чем больше человек рисовал, тем свободнее и уверенней становился. Такой опыт систематизировался и подсказал направление и методы работы с людьми. Через некоторое время после первых, как правило, схематичных или просто неудачных попыток(у каждого этот ранний период разный) в рисунках начинают читаться знаки явно выраженной внутренней борьбы, происходящей в человеке, постепенное освобождение от тёмных сил и, наконец, обретение гармонии и какой-то светлой успокоенности. На последних стадиях в декоративных композициях почти всех авторов появляются солярные символы (Солярная символика – символика солнечной стихии, Солнца, солнечных светлых богов.). Спирали (символ вечного движения и совершенствования), изображение деревьев (символ – «древо жизни»), гор («мировая гора») и др. Цветосочетания гармонизируются, становятся более светлыми, яркими, праздничными. Композиции приобретают законченную целостность и выразительность. Всё это происходит буквально со всеми учениками художника вне зависимости от пола, возраста, национальности, вероисповедания, образовательного уровня или диагностированного заболевания. Метод Б.Талькамбаева позволяет с иной точки зрения взглянуть и на собственно орнаментальное творчество, в рамках которого с исторически определенные времена развивалась художественная традиция каждого народа. Уже неоднакратно делались предположения, что орнаментальное искусство – закодированное послание национальной культурной ментальности, раскрывающие её связи с природой, космосом, историей. Опыт Бахтыбека Талькамбаева указывает на ещё неизученные возможности человеческой психики, в которой, по-видимому, изначально заложена способность к творческому созиданию.

Из статьи Камиллы Ли, чл. Ассоциации художественных критиков при ЮНЕСКО, доктор искусствоведческих наук.

 Контакты: эл. почта [email protected]   скайп irino4kavas, +7 916 536 536 2 (whatsapp)