|
|
«Бриллиантовая рука», «Курочка ряба» и русская мечта.Автор статьи: Данилин Александр Геннадьевич
А.А.Ухтомский Что такое популярное кино? А, может быть, еще сложнее — что такое кино легендарное, культовое… кино, так или иначе, сформировавшее целое поколение? Сложнейший вопрос. Все, кто когда-нибудь писал о кино, отвечали на него по-своему. Подавляющее большинство тех, кто любит кино, не отвечают на этот вопрос никак. Или отвечают, но как-то уж слишком просто и общо. Если спросить даже искушенного киномана о том, почему ему нравиться «Бриллиантовая рука», он сначала очень удивиться этому самому «почему», а потом ответит, ответит как-нибудь очень просто: «Здорово! Очень смешно!», «Великолепный актерский состав, а музыка-то, какая!», «Очень интересно и очень смешно». И, наконец, два самых мудрых ответа: «Нравиться, потому что нравиться» и «Это про нас». Вот в этих-то ответах и скрывается великая и неразгаданная никем тайна искусства. Всякому «веду»: кино-, театро-, или вообще искусство- конечно очень хочется ведать что же такое «смешно», что же такое «интересно» или, например, что же такое «про нас». Кто такие «мы», в конце концов? Неизвестно к кому обращены эти вопросы. К искусствоведу, психологу или, может быть, ко мне, психиатру? Ведь преступники из детектива, с точки зрения общества существующего в пространстве экрана, типы, вне всякого сомнения, патологические. К счастью, никто и никогда не смог и, как я надеюсь, никогда не сможет ответить на эти вопросы абсолютно точно. Окончательно ответить на вопрос о том, что и почему человеку интересно, значит получить абсолютный инструмент для манипуляции нашими душами. Экспансия рекламы непрерывно стремится к этому, но никогда не достигает абсолютных результатов, даже приблизительно сравнимых с теми, которых достигла «Бриллиантовая рука». Цель недостижима, однако, любое приближение к тайне интересного или увлекательного так же интересно как приближение к тайне того, что же такое сам человек. Вполне возможно, что человек, в сущности, и есть то, что ему интересно или то, чем он увлечен. Насколько мне известно, психологи и психопатологи специально не занимались феноменом «интересного». Может быть, именно по указанным выше причинам. Однако, как мне недавно объяснили профессионалы, искусствоведение — это дисциплина столь же творческая, как и само искусство. А искусство — это прихотливая игра ассоциаций творческой личности. Стало быть, для того, чтобы понять само искусство, его исследователь может пользоваться своим собственным ассоциативным рядом, который, порой, бывает не менее прихотливым, чем у самого художника. И так, объект : фильм «Бриллиантовая рука». Год — 1968. Страна на экране — СССР. Режиссер — Леонид Гайдай. Сценарий — Морис Слободской, Яков Костюковский, Леонид Гайдай. Оператор — Игорь Черных. Композитор — Александр Зацепин. Жанр — криминальная комедия, комедийный детектив. Сюжет — в южном приморском городке орудует шайка валютчиков, возглавляемая Шефом и его помощником Графом. Граф (в обычной жизни Гена Козодоев) по заданию Шефа едет в туристическую поездку за рубеж и попадает в компанию тихого и скромного экономиста Семен Семеныча Горбункова. Далее, в результате путаницы, на руке Семен Семеныча оказывается гипс с контрабандой, и если Граф расстанется с новым знакомым, он может потерять свободу и драгоценности. Поэтому Граф и бандит контрабандист Лелик непрерывно «пасут» Горбункова, чтобы «незаметно» снять с него гипс. В основе сюжета — прочитанная Яковом Костюковским газетная заметка о задержании на итальянской границе преступника, перевозившего «золото и бриллианты» в гипсе.Блестящий актерский состав, удивительная музыка, один из лучших советских режиссеров-комедиографов, сумевший создать из всего этого материала удивительное единство. Достаточно ли всего этого для того, чтобы фильм достиг той степени популярности, которую достигла «Бриллиантовая рука»? Достаточно ли талантливого литературного сценария для того, чтобы список выражений, список фраз и диалогов из фильма, ставших пословицами, вошедших в повседневную речь достигал трех густо исписанных машинописных страниц? Мне кажется, нет. Все выше перечисленные признаки можно найти, например, в последней комедии Леонида Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода, на Брайтон-бич опять идут дожди». Вплоть до того, что по форме это тоже комедийный детектив, только детектив шпионский. И каскад шуток здесь не меньше, и сценарий гораздо более интригующий, и созвездия актеров, каждая в своем поколении вполне сравнимы, но… нет! Даже близко похожей популярности этот фильм у нас не имел. Многие скажут: «Это было другое время, слишком велика была конкуренция с голливудским кино». Это верно… Но тоже не вполне. Конкурировала же «Бриллиантовая рука» с бешено популярными у нас французскими «Фантомасами» или первым полнометражным мультфильмом, который мы увидели, японским «Котом в сапогах». Да и в уличный фольклор вошли разве что смех Фантомаса и одна фраза из японского мультфильма. Так просто не объяснить популярность неприхотливого сюжета. Тайна популярности заключена, скорее всего, в том самом привычном и удивительном ответе зрителя: «Это фильм про нас». Для того, чтобы быть популярным, фильм должен быть «про нас». Фильм и зритель должны подойти друг к другу как замок и ключ. В этом есть даже что-то сексуальное. Оно, ведь есть во всем, что доставляет нам удовольствие. Но стоит ли, обсуждая комедию, слишком глубоко погружаться в секреты либидо по Фрейду? Наверное, нет. Благодаря Фрейду, мы сегодня знаем главное: объект нашей сексуальной страсти мы выбираем, исходя из скрытых в глубине бессознательного потребностей, образов и ощущений, возникающих в раннем детстве и забываемых, («вытесняемых») в ходе взросления. Для того чтобы фильм стал чем-то вроде объекта сексуального влечения, т.е. принес нам те самые чувства удовольствия, радости, увлеченности, и т.д. он должен ответить на какую-то таящуюся в глубине нашей души потребность. Как отвечает на нее женский силуэт, который мы встречаем один раз в жизни. «Вот она», — говорит мужчина. «Вот этот фильм», — говорит зритель. Обсуждая «Бриллиантовую руку» в радиоэфире (у меня есть такая возможность), я сталкивался с рассказами о том, как на этот фильм реагировали зрители из стран «ближайшего окружения» СССР. Удивительно, но зрителям в Польше, Венгрии и даже Болгарии («курица не птица — Болгария не заграница») фильм казался несмешным, зрители выходили, удивленно пожимая плечами — «чему так радуются русские в этой глупости?». Мы сталкиваемся с чем-то, с какой-то тайной мотивацией или неосознаваемой потребностью, которая, действительно, есть только «у нас». Тем интереснее. Фильмы подобные «Бриллиантовой руке» как-то должны помочь ответить на вопрос — Кто же все-таки такие «мы»? В отличие от понятия «интересное» в психологической литературе, посвященной потребностям и влечениям, может заблудиться даже профессионал, занимающийся только этими вопросами. Поэтому мне хочется здесь термин потребности «перевести» на привычный бытовой язык. Что такое «потребность в сексуальном объекте» у мужчины? Это его мечта — мечта о женщине рядом. И не так важно, что эта мечта чаще всего оказывается несбыточной. Важно, что она существует. Что такое фильм? Стало общим местом пользоваться сравнением кино и сновидения, но видимо, его не избежать. Популярное кино это сон, который сниться огромному количеству людей одновременно. Что такое сновидение? Это
(Зигмунд Фрейд). Хорошее кино удовлетворяет нас, как сон, удовлетворяя наши несбыточные мечты и желания. Кино, правда, создано не нами, а другими людьми — это чужое сновидение. Существует опасность, что оно попытается залезть в нашу душу, подменить своими образами наши собственные… но, впрочем, я увлекся, эта тема уже для другой статьи. Выводы из этих простейших утверждений можно сделать прямо-таки потрясающие: Если фильм «понравился», увлек, удовлетворил практически все население страны, значит, в этом фильме отразились какие то «несбывшиеся мечты…» всего народа. Значит с его помощью можно сформулировать что-то, наподобие давным-давно сформулированной американской мечты… Российскую мечту? Скорее всего, нет, то была мечта другого народа, жившего совсем в другое время… Правильнее, наверное, будет говорить о том, что с помощью «Бриллиантовой руки» мы можем попытаться сформулировать мечту советскую. Вне всякого сомнения, эта мечта, в свою очередь, является, лишь, иссохшим плодом той самой русской мечты, мечты, которая существовала задолго до объявленности «советского народа» и «советского человека». Наверное, русская мечта будет просвечивать, угадываться где-то на дне (в бессознательной сфере) мечты советской. Тезис понятен, но, только вот, как к нему подступиться? Вопросов здесь гораздо больше, чем ответов. Давайте посмотрим на фильм «Бриллиантовая рука» непривычным взглядом, тем самым взглядом, которым мы рассматриваем собственное сновидение, если, разумеется, помним его. Что вспоминается в первую очередь? Конечно, сюжет. Внешняя форма. Упаковка, в которую спрятана наша мечта. Почему этой внешней формой сюжета так часто оказывается детектив? Почему детектив интересен? Чем он увлекает, увлекает всех, и тех, кто считает его разновидностью искусства, и тех, кто относится к детективу как к «отбросам жанра»? В конце концов, почему-то, что нам сниться, так часто напоминает детектив? Кроме всего прочего, детективы (как и все остальное искусство) бывают «про нас» и «не про нас». Некоторые увлекаются первыми, кто-то, принципиально, смотрит и читает только вторые. Почти никого лишь не обходит сама страсть к детективам. На бумаге или в кино, принципиального значения не имеет. Однако, как мы уже выяснили, «Бриллиантовая рука» детектив принципиально «про нас». В поисках мечты нам нужно найти корни — происхождение этого самого «нашего» детектива или, по крайней мере, проследить, как возникает потребность в нем. И, вот тут-то, возникает необходимость в прихотливых ассоциациях. У меня, когда я смотрел фильм как «сновидение советской души» возникли следующие: Ассоциация 1: Курочка Ряба. Наверное, в результате, у меня получится материал, состоящий из одних вопросов. «Курочка Ряба», которую мы учим в детском саду и читаем в первом классе школы, довольно давно считается самой загадочной русской сказкой. Это единственная сказка, аналога которой нет в сказках европейских. Это единственная русская сказка, о которой писали, и которую анализировали такие отцы мировой психологии и психоанализа, как Вильгельм Вундт, Зигмунд Фрейд и Жак Лакан. И это если не перечислять отечественных этнографов, психологов и философов. Разрешите напомнить вам ее текст, в том виде, в котором он приведен в сборнике моего коллеги, врача А.В.Афанасьева.
Она пересказала ему все горе; дьячок побежал на колокольню и перебил все колокола. Идет поп, спрашивает у дьячка: «Зачем колокола перебил?» Дьячок пересказал все горе попу, а поп побежал, все книги изорвал». Ну, как, уважаемый читатель,
Берегись читатель, потому что дальше тоже следуют сплошные вопросы: Что вообще случилось? Отчего удавилась девочка-внучка? Почему на новость о разбившемся яичке так реагируют просвирня, дьячок и тем более, поп? Может быть, что-то сможет нам прояснить более короткий и, более привычный, вариант сказки, то самое ее прочтение, которое мы учим в детстве:
Тоже одни загадки. Почему это у деда и бабы не хватило сил разбить золотое яичко, а крошечная мышка легко его разбила? Почему они тогда начали плакать, ведь мышка сделала именно то, что никак не получалось у них? В чем, в конце концов, утешение оттого, что курочка снесет им простое яйцо? Ведь, их радость была связана, с чудом появления именно золотого яйца… И уж совсем непонятным тогда становиться «продолжение» этой сказки из варианта Афанасьева. При чем тут трагическая гибель внучки и разрывание священных книг? Я цитирую здесь эти сказки целиком для того, чтобы читатель смог почувствовать: современному мышлению в них чего-то не хватает, они какие-то незаконченные, что ли. Интересно, к стати говоря, что подавляющему большинству наших детей, точно так же, как и нам с вами в детстве эти сказки не нравятся. Они чем-то глухо раздражают, но это раздражение одновременно показывает, что эти сказки чем-то чрезвычайно значимы для нас. Мы смутно понимаем, что с ними связано что-то важное. Сегодня, будучи взрослыми, давайте, попробуем почувствовать, что-то, что раздражает и то, чего в этих сказках недостает, скорее всего, одно и то же. Попробовали почувствовать? Вот мой, сугубо личный, ответ: в этой сказке мне мучительно не хватает… детектива. Я, в данном случае, имею в виду личность — сыщика — а не сюжетную линию. Сюжет сказки точно такой же как у «Бриллиантовой руки». Это детектив. В нем есть загадочная смерть внучки, разбитые колокола и порванные священные книги. Мучительно не хватает личности… «Шерлока Холмса», человека, который придет со своей трубочкой, зажатой в уголке, рта и разъяснит, что же все-таки случилось, «шьерт побьери». А случилось, похоже, именно это — «шьерт», таки, «побрал»… Сказке нужен персонаж, который исправит ситуацию — фея крестная или «мудрый Гудвин», которые добьются того, чтобы внучки перестали погибать, а колокола и священные книги снова оказались на своем месте. Каждой сказке нужен спаситель, чтобы явился успокаивающий нашу душу «хеппи энд». Иначе сказка, как бы уже и не сказка вовсе, а быль и именно этим вызывает глухое раздражение — в воображении продолжают бесконечной чередой лезть в петлю внучки, бьются колокола, рвутся и жгутся священные книги, в холодных избах валяются по полу никому больше не нужные просвиры… бабушки с дедушками едят в деревнях с голодухи своих очаровательных колобков… Продолжать? — Нет? — Страшно? Чувствуете, как в сказку неумолимо и точно заползает реальность, будущая реальность, которой там быть не должно? Быть может, «Курочка Ряба» единственная на свете сказка, в которой (или от которой) спасения нет. Чтобы не было так страшно, придется автору взять роль детектива на себя. Курочка Ряба, она же курочка-татарушка — это курочка не такая как все — курочка чуждая этому миру («хуже татарина» уже ничего быть не может). В русском фольклоре «рябое» или «пестрое» интимно связано с миром смерти — Иным миром.
Именно из этого мира приходит в традиционный мир крестьянской общины — яйцо — древнейший символ начала — символ возникновения нового мира и вселенной. Когда мы дарим друг другу пасхальные яйца, мы преподносим в дар свою веру в то, что в этом скорбном мире зародилась Благая Весть — весть о возможности бессмертия и добра. Когда эта Весть проклюнется из яйца, обещаем мы друг другу — мир измениться. То, что было яйцом — станет Царем реальности. Мы красим яйца, стремясь показать друг другу, какой красивой и яркой будет эта новая вселенная любви. Яйцо это обещание изменения мира — его обновления. Пародию на этот древний сакральный жест наше поколение слышало почти каждый день:
Если бы сакрального, тайного обещания не существовало в Христианской культуре — сама песенка эта не имела бы своего ошеломляющего воздействия… Яйца бывают разные. Об этом сказка. Пересказать ее смысл становиться очень просто: В результате каких то неправильных действий старика и старухи… Рискну предположить, в результате колдовства или «неправильной», не Благой молитвы… случается чудо — говорящая курица приносит яйцо. Фрейд, привычно, предполагал, что просили они ребенка, в неподходящем для этого возрасте, но сути дела это не меняет. Молиться о себе нельзя. В молитве нужно благодарить Бога, а не просить о чуде только для себя. Эгоистическая молитва превращается в колдовство — достигает ушей не Бога, но его антипода. Старик и старуха хотят разбить яйцо — ведь там скрывается, то о чем они мечтали — ребенок (!?). Но они — чистые души, они совершили свой грех не по злу, а по недомыслию, «уж очень хотелось» — чисто русский способ грешить («грешники» «Бриллиантовой руки» будут именно такими — «чертовски милыми»). Хорошие люди — только «бес попутал». В общем:
Разбить дьявольское яйцо может только создание равное ему по природе, то есть существо инфернальное, хтоническое. Таким существом в крестьянской мифологии, несомненно, и являлась зловредная мышь (главный и незаметный, как сам черт, враг зерна — плода всей жизни крестьянина). Мышь разбивает яйцо… И из него в Мир традиционной крестьянской общины, напевая песенку «мы наш мы новый мир построим» (творческая специальность киноведение… или нет?) проникает дух зла. Это «антипасхальное» яйцо — яйцо «наоборот», яйцо уродливое («пестро, востро, костяно, мудрено…»). Из него уродство неминуемо проникнет в реальность и попытается стать его царем. Гармония общинного уклада сменится хаосом. В этом хаосе больше не нужны будут не просвиры, ни колокола, ни священные книги… Может быть, иногда, порвать священные книги — означает спасти их от чего-то худшего, чем просто смерть? Возможно, от этого спасается и внучка? Спасения от подобной измены мира нет. Нет, просто потому, что явление яйца в реальность это ответ. Ответ на желание человека — Образа и Подобия Божьего и другого ответа не будет! Если ответ уже получен, то теперь придется жить с тем, чего хотели и что получили… Что будет, если в привычный космос украдкой вползет что-то принципиально, сущностное, экзистенциально Иное? В наше время это ожидание вируса, который проникнет в беззащитный мир и разрушит его, наш тайный страх нарушения целостности ощутимой вселенной более всего ощутим в мифологии «летающих тарелок» — и на экране, и в жизни. Страх проникновения — нарушения целостности — один из самых древних и тайных кошмаров человечества. До тех пор, пока целостность девственницы не нарушена проникновением косной грубой материи, она остается такой, какой ее замыслил Господь. Только он властвует над ее душой и телом, только он может, как Девой Марией, овладеть ее существом. Проникновение непоправимо меняет девственницу. Для наших, совсем еще недалеких, предков это ее изменение было и не плохим, и не хорошим. Оно приводило к неопределенности. В нарушенную целостность мог проникнуть сатана. Об этом многие русские «отреченные» — старообрядческие книги: знаменитая книга «О девстве», «Голубиная книга». Мы говорим о связи между девственностью — «цельностью» — и святостью. В древних культурах эта связь была хорошо известна. Ее легко проследить, например, в английском языке: «holy» — святой сходно по звучанию с «whole» — целый. То же самое и по-гречески (самый важный для православной страны иностранный язык): «холос» — значит и святой и «целый». Для того, чтобы проникнуть в новую целостность, образовавшуюся после разрушения девственности, мог только Бог, она тоже должна была обрести священные черты. Возникали законы и правила — иерогамии — священного брака. Семья — это ведь тоже оболочка, защищающая нас от проникновения Иных влияний. Для того, чтобы ни одна священная семья, но все семьи были защищены от подобного проникновения, возникали законы и правила существования общины как священной целостности следующего — социального — уровня. Физическая (физиологическая) девственность, расширяясь через законы священного брака, дает человеку девственность психологическую. Девственность семей, расширяясь через священные законы общества, придает девственность Миру (что бы мы не имели в виду, под этим знаменитым русским словом — «мир», как крестьянскую общину или «мир», как вселенную). Воскрешая это старообрядческую мечту о девственности мира, философ Владимир Соловьев описывал новую социальную общность словом «Богочеловечество». Он считал главной задачей религии объединение всего мира в одно живое тело, в некий абсолютно целостный, духовный и совершенный организм богочеловечества, единичной клеточкой которого являются отдельные люди, а органами и системами — племена и народы. Большевики изучали русские старообрядческие движения. Ленин считал их «первейшими» союзниками коммунизма. Да и что такое «новая социальная формация — советское общество, если не злая пародия на девственное Богочеловечество? Как известно любой девственности и женской и старообрядческой и советской повсюду мнятся враги, завидующие девственности и желающие любой ценой ее нарушить… У другого замечательного и забытого нашего мыслителя — славянофила А.С. Хомякова есть странная статья, называется она «Письмо в Петербург по поводу железной дороги». В середине 19 века философ пытается предупредить, что проникновение на территорию России железных дорог необратимо изменит традиционное русское мышление:
Вот так. Бывает физика железной дороги, а бывает ее метафизика. Изменяя внешнее пространство — геометрию страны, она будет неминуемо изменять и пространство внутреннее, изменять сам способ мышления… Именно в вагонах-теплушках железной дороги — прямой дорогой — поедут крестьянские дети на бойню первой мировой войны. В статье Хомякова, как в сказке о Курочке Рябе — предчувствие результатов проникновения Иного. Если прав Фрейд, то проникновение дьявольского яйца в мир христианской общины стало возможным только лишь потому, что дед и бабка страстно желали ребенка в «неправильном», как бы мы сказали сейчас, не детородном возрасте. Их страстные мольбы вызвали из небытия золотое яйцо, но это золотое яйцо принадлежит Иному — не соответствует Промыслу Божьему о человеке. Поэтому, если бы в сказке появился Спаситель или «детектив», то он непременно должен был быть хорошим семьянином, т.е. человеком, который имел бы моральное право разъяснить «деду и бабке» их ошибку. По мере усложнения мира священный закон должен был бы охватывать все большие и большие фрагменты бытия. Но препятствием на пути стала человеческая свобода. Люди не смогли найти общего для себя священного закона. Пока они дрались за то, чей закон самый священный, наш мир незаметно стал очень маленьким. Всеобщим, в отсутствии закона, стал страх — мы не знаем, но смутно чувствуем, раз между нами нет гармонии, и каждый из нас молит Бога о чем-то своем, (что, само по себе, является противоестественным для сакральных традиций), в этот мир может проникнуть кошмарное яйцо Иного. В учении еврейской Каббалы, которую большинство специалистов считают основным источником европейского мистицизма и оккультизма, есть описание инфернальных миров «клипы». Слово «клипа» переводится с иврита буквально как «скорлупа». Эта скорлупа и отделяет нижние миры от нашего — мира действия. Стоит разбить скорлупу, и нижний мир, как желток разольется в нашем, инфицируя его изнутри. Есть источники, которые считают, что многие русские сказки восходят к еврейским преданиям, что, впрочем, не удивительно: наша религия, а следовательно, и культура, как известно, официально считает Тору — Ветхий Завет одной из главных основ своего происхождения. Может быть, здесь таится и ответ на загадку русского антисемитизма. Услышав историю о пространствах «клипы», неискушенное в метафизике сознание российского жителя перенесло сюжет мифа на его источник. Отгороженный, замкнутый на себя, «живущий в своей скорлупе», еврейский мир стал восприниматься как угрожающий русской реальности мир клипы. Как много летающих тарелок похоже на летающие яйца! Сколько яйцеобразных машин в «Звездных войнах» или в «Войне миров»? Страх утраты привычного мира. Ужас, связанный с возможностью проникновения в привычный уклад жизни неконтролируемых сил зла должен был из тайного, стать явным. Он породил сказку о курочке рябее, но отнюдь не только ее… Он породил самые популярные литературные жанры — детектив и фантастику — те же жанры принесли коммерческий успех и кинематографу. Пользуясь «методом курочки рябы» мы с Вами можем даже дать единое название жанру, который будет объединять в себе большую часть детективов, фильмов хорор, триллеров, боевиков и фантастики. Такой жанр у нас с Вами получил бы название: «кино проникновения». Все эти фильмы отвечают на потаенные вопросы зрителя: Как опознать признаки проникновения? Как защититься от проникновения Зла в нашу реальность? Кто сможет нас защитить? Какой он — спаситель? — Все это, может быть, и так, — скажет читатель. Да только вот причем тут замечательный советский комедийный фильм? Как это причем? Советское общество — это псевдо сакральное общество, в котором действуют общественные законы, основанные на единой «вере». Комедия — смех — лучшее лекарство от мучающего общество страха. Вполне возможно, что многие читатели об этом уже догадались. Фильм имеет непосредственное отношение ко второму, короткому варианту сказки. В нем в реальность проникает не абстрактное зло, а вполне конкретное. В этом варианте сказки яйцо не чудовищное, а «просто» золотое. Золото, деньги, богатство — вот что силится проникнуть в сакральный мир сказки. Вполне возможно, что дед и бабка просили ребенка, а золото появляется вместо желанного дитяти. Противоестественная просьба порождает противоестественный ответ: Вы хотели ребенка? — Пойдите и купите (что хотите)… Золото может подменить собой все — у него бесконечное количество лиц. Может быть, недаром настоящие золотые яйца — пасхальные яйца мастерской Карла Фаберже стали почти навязчиво встречаться в кинематографе последнего времени (я обещал вам прихотливые ассоциации — терпите)? Именно золото в этом варианте сказки становится угрозой гармонии традиционного сельского Мира. Золото становится тем «яйцом ада», которое способно разрушить общину, подменяя собой привычную и устоявшуюся систему ценностей… Именно это с нами и произошло, не правда ли, читатель? И спасения не было… В России все всегда, как в сказке…. В «сказке» про «бриллиантовую руку», в сущности, происходит то же самое: В привычный уклад традиционного советского мира пытаются контрабандой проникнуть «золото, бриллианты». Более того, они проникают в этот мир в гипсе — в чем-то чрезвычайно напоминающем яйцо из сказки. Даже по химическому составу(!) они схожи.. Да и, по сути… Сломанную руку помещают в гипс, чтобы кость там — вне наших глаз, уберегаемая от сотрясений внешнего мира, таинственным образом срослась — приобрела новую жизнь. Кошмар этого «золотого яйца», внедряющегося в привычный мир, чуждого тогда — в 1969 — даже мышлению самого персонажа — жулика можно отчетливо увидеть в знаменитой сцене сновидения Графа про отрезанную руку. Рука с гипсом, чуждая и летающая, как летающая тарелка норовит задушить «честного советского жулика» — Графа. «Золото, бриллианты» внедряются в спокойную и гармоничную советскую реальность из Иного мира, во вполне прямом, в тогдашние времена для советского человека, смысле — из враждебной и абстрактной «заграницы». Для того, чтобы получить гипс оттуда, нужно, к стати говоря, совершить почти магические действия — вспомните сцену с паролем «шьерт побьери». Сам «советский мир» из пространства фильма не терпит и боится всего непривычного:
Говорит эти слова «управдом», человек, в отсутствии жреца или священника, присвоивший себе функции соглядатая за раз и навсегда разлинованной (как в крестьянском Миру) общественной нравственностью. Эх! «Свято место пусто не бывает»…
Даже если этот «выдвиженец» совершит ошибку — его вовремя поправят более компетентные и знающие, назначенные следить за той же нравственностью, товарищи:
Больше всего этот мир боится того же, что и сказка — денег и, следующих плотно за ними, перемен. Ведь всем известно:
Через двадцать лет число людей, которые будут ездить в булочную «на такси» начнет измеряться сотнями тысяч. В гениальную сказку Гайдая точно также как в гениальную народную сказку или в статью Хомякова заползает будущая реальность. Именно реальность… ведь «Гайдаевская» черная троица, спустя два десятилетия, необратимо изменит наш мир: Шеф, который в фильме почти «невидим», в недалеком будущем станет олигархом, который не любит показывать своего лица. Лелик — превратиться в славного «братка» с «галдой» на шее… Мне все время кажется, что «братки» из реальной жизни, не осознавая этого, скопировали, гениально почувствованный Папановым, образ во всем, вплоть до знаменитого бритого затылка. Ну, а привлекательный «обаяшка» Граф — «обходительный и с манерами» — засядет в офисе, в качестве ничего не решающего «менеджера» — внешнего «лица фирмы» или, на худой конец, руководителя «Пи-ар» службы при «Шефе». Даже его постыдная (недостойное занятие и для христианина и для советского человека — выставлять себя на показ) в 60-х «мирская» профессия Графа — профессия модели — станет одной из самых престижных и знаковых профессий нового времени — всего 25 лет спустя.
Они так легко узнаваемы и поэтому до сих пор смешны. Это «черная троица», бизнеса, продвигающаяся в патриархальный советский мирок следом за «яйцом» бриллиантовой руки. Чего они добиваются? Для того чтобы драгоценности вошли в реальность, гипс надо снять — то есть разрезать — разбить, как яйцо. В сказке о Курочке Рябе есть еще одна загадка. Дед с бабкой тратят множество усилий, для того чтобы разбить яйцо, но они не в состоянии этого сделать. То, что не получается у них, легко получается у мышки, яйцо разбивается, а дед с бабкой принимаются плакать… плакать над тем, чего сами только что хотели добиться. Но разбить «яйцо с драгоценностями» может только равная ему инфернальная (адская) сила. В сказке это мышь. В фильме — милиция. Черная троица — «мышка» — хочет выпустить «вирус» драгоценностей в мир, но ошибается. Вспомните голливудскую «Миссия невыполнима — 2» — схема событий абсолютно та же… Спаситель — другой. «Спаситель» может носить на себе в пространстве фильма только девственно чистый гипс — «пасхальное яйцо». Гипс, полный заразы золота может ведь, разбиться и случайно. Тогда «вирус» золота все равно попадет в мирок советского города — пространство фильма.
Гипс девственно чист. Угроза исходит только от «зараженных» золотом и потому опасных членов «черной троицы». Это от их приближающейся власти зрителю, смотревшему фильм в 60-х, хотелось защиты. От угрозы их смутно ощущаемого приближения нужен был спаситель. Схема обычная для голливудского кино. Нет спасения (от насилия, дьявольского наваждения, семейной лжи, пришельцев, продажных политиков и т.д.) нет и кассового успеха. Спасители в кино бывают разные: Очень умные (Шерлок Холмс), Очень ловкие (Брюс Ли), Очень сильные (Губернатор Калифорнии) и т.д. до бесконечности… Но только в советском кинематографе в образе спасителя смог выступить… порядочный недоумок. Эх! «Семен Семеныч…». 2. Ассоциация вторая: Спаситель. Нет, не надейся читатель, это слово вынесено в подзаголовок не случайно. Спаситель советского кино не мог не нести в себе черт народного — старорусского восприятия образа Христа. Если герой Юрия Никулина не советский «христос» (напомним, что это слово именно так и переводится — «спаситель»), то, по крайней мере, он советский «святой». Не даром, наверное, сам Юрий Владимирович говорил:
Кто может спасти крестьянскую общину от дьявольского яйца, которого боится даже поп? Вне всякого сомнения, это может сделать только человек, который свят, для данной общины. Т.е., может говорить и действовать от имени Бога — силы, которая и сотворила законы общины. Какие же черты придают образу Семен Семеныча черты «святого» советского времени? Прежде всего, если пользоваться терминологией предыдущей главки, он… девственник. Девственность его проявлена не только в знаменитой сцене соблазнения Семен Семеныча героиней Светланы Светличной. Хотя именно в ней можно почувствовать, что такое «одеяние священного брака». Семен Семеныч не просто асексуален, он ведет себя так, как будто боится и не подозревает, что на свете существуют какие-нибудь женщины, кроме его жены. Походя, он опровергает «иезуитскую» или бандитскую истину Лелика:
Мысль эта страшна для советского зрителя, как адское яйцо, готовое разрушить его собственный (зрителя) брак. «Спастись» от таких мыслей можно только двумя способами: Либо ханжеским — просто сделав вид, что не услышал… Либо «спасительным» — увидев на экране персонаж, который действительно об этом не мечтает. «Семен Семеныч» дает зрителю возможность узнать себя (психологи называют этот процесс «идентификацией» со спасительным образом) не в цинизме Лелика, а в добродетели (девственности) Горбункова. Но и это не главное в «психологической девственности». Главное в ней то, что Семен Семеныч абсолютно не знаком с соблазнами западной жизни, т.е. с соблазнами иного мира. Мы знаем, что, пройдя через тяжкие испытания путешествия «зарубеж», Семен Семеныч вернулся абсолютно таким же, каким уехал. Более того, его волнения и нежелание участвовать в зарубежной поездке, как бы находят свое подтверждение — сама поездка оборачивается для него неприятностями. Хотя… Единственное известное нам испытание, снова оказывается подтверждением «девственности» героя. Это — «встреча с проституткой» на древней улице Баку (с точки зрения сегодняшнего зрителя фильм, и правда, снимался «за рубежом» — еще одно незаметное проникновение недалекого будущего). «Золотое яйцо» мерещится и Фрейду и советскому обывателю «яйцом разврата» о котором этот обыватель, вполне по Фрейду тайно мечтает. Иначе — не смешно! В сегодняшней, постсоветской реальности мы знаем очень много «Семен Семенычей» средних лет, которые не хотят ездить заграницу по тем же самым причинам — они не хотят вылезать из скорлупы «советского яйца», боятся все того же «соблазна», боятся почувствовать, что их (наша) жизнь хуже. Если им приходится уехать по работе, то они везут «советское яйцо» с собой: стараются не выходить за пределы отеля; принципиально не учат языка, даже по путеводителю, или везут с собой «яйцо» в виде привычной бутылки водки. Однако и это еще не все. «Психологическая девственность» включает в себя целый ряд других понятий: Горбунков невероятно простодушен, он послушно выполняет все то, что ему велят «органы» — главные распорядители судьбы. Он абсолютно доверчиво относится к людям, которые его окружают. Он, просто не в состоянии, допустить мысли о том, что люди, окружающие его, способны причинить ему вред. Он живет в раю «ленинской теории отражения», в которой люди думают и делают только то, что они говорят. Он вообще не строит никаких версий происходящего. Он просто живет, ни о чем не задумываясь. Задумываться должны другие — кому положено. Не даром, высказываний главного героя в многочисленных цитатниках афоризмов из фильма «Бриллиантовая рука» гораздо меньше, чем высказываний «антигероев». Впрочем, афоризмы есть, но только те самые, подтверждающие «святость» персонажа:
Как православный святой избирается для служения Богу самим Богом по неведомому человеку промыслу Божьему, так и Семен Семеныч избирается на свое служение по защите общества промыслом судьбы и милиции, которая встает в фильме на место обязательного сакрального посредника между человеком и Богом. Так на пути избранничества Русского Святого вставал монастырь или духовный отец, подсказывавший Путь. Милиция (те — «кому положено») в «Бриллиантовой руке» и ведет себя иррационально, почти мистически:
Семен Семеныч почти идеальный образ мечты советского человека, которую можно попробовать сформулировать так: Достаточно быть просто честным и порядочным человеком, чтобы, ни о чем не задумываясь, под руководством тех «кому положено» спасти и себя, и мир. Каждый из нас, людей, воспитание которых прошло при советской власти, испуганно найдет в себе эту простейшую мечту. Во всяком случае, нам и по сей день хочется, что бы о нас так думали окружающие. Может быть, это и есть мечта? Вот мы и повторяем, следом за Горбунковым:
Но, как видно, даже в комедии, эта мечта, почти не минуемо, должна носить в себе куда как более древнее, чем советская власть, сакральные черты. Советский «спаситель» как и другой Спаситель мира должен пройти инициацию смертью. Он должен доказать свою спасительную миссию, умирая или, хотя бы, пройдя через что то очень похожее на смерть. Вспомним, например, «инициацию» Джеймса Бонда или «Робокопа». И Гайдай, неизвестно зачем, убивает своего героя. Зрительскому глазу, пусть даже неосознанно, ясно, что Горбунков выпадает из багажника машины «Шефа» на такой высоте, падая с которой обычный человек остаться в живых не может. Но, после обязательного архетипического затемнения и бегущих невнятных титров (помните Булгаковское: «Тьма накрыла Ершалаим…»), выясняется, что Семен Семеныч жив! Правда, у зрителя должно появиться ощущение, что спас героя вовсе не Бог, а родная милиция. Но это и есть те «кому положено» в Советском обществе. Милиция в фильме, что-то вроде отряда «ангелов — хранителей» нашего человека… В глубине души, нам, и по сей день, очень хочется ее так воспринимать. Если присмотреться трезвым взглядом, может показаться, правда, что милиция сделала все мыслимые и немыслимые глупости, что бы погубить своего «добровольного спасителя»… Готовила его «на заклание»… Ну, да ладно! Это же комедия! Ну не смогли! — Настоящая милиция погубила бы обязательно… От этого мы нервно смеемся… А поляки нет. Неожиданно для нас и для милиции Семен Семеныч пролетает по воздуху «аки по суху» и остается в живых. Для неосознаваемой части психики зрителей это значит, что он человек необычный — ему уготована священная роль. А со времен древнегреческих героев, в сущности, эта роль одна — единственная — роль спасителя рода человеческого. Есть в фильме и прямая отсылка к образу Христа. Помните мальчика, идущего по воде, «аки посуху»? Вставная, неизвестно как попавшая в фильм сценка, точно по Фрейду, оказывается ключом к разгадке тайны невероятного успеха всей картины Граф, который его видит, ошибается… Он ищет своего спасителя не там, но, все таки, ищет, раз ему после очередной неудачи является это видение. В сюжете фильма это «явление ложное», одна из истерических галлюцинаций Графа, который чувствует, что живет «не так как все». Он не в состоянии понять, что для того, чтобы спастись, ему нужно стать… «Семен Семенычем Горбунковым…». По крайней мере, таким же, как он. Он должен уподобиться спасителю. Еще одна незаметная, но архетипическая — «проросшая» из древних глубин забытого нами способа мышления деталь: Спаситель Графа (Граф в том же обществе живет) и его жертва на самом деле одно и то же лицо — «советский агнец» Горбунков. Быть может, не случайно роль мальчика, идущего по воде довелось исполнить сыну Юрия и Татьяны Никулиных — Максиму? Кроме всего прочего, Семен Семеныч Горбунков по профессии экономист. Кто же еще может спасти нас от законов «золотого яйца»…
Итак, советский спаситель и советская мечта. Все достаточно «прозрачно»… Каждое общество получает (в кино) того «спасителя» о котором мечтает… Или: Каждый народ заслуживает того «спасителя», которого имеет… Но это еще не все о Горбункове. Была у режиссера Леонида Гайдая непосредственно перед «Бриллиантовой рукой» другая «черная троица». Входили в нее три персонажа: Трус, Балбес и Бывалый. Почему в «советские спасители» Гайдай выбрал именно Балбеса, узнаваемые черты которого сохранились (разумеется, — актер один) в образе Семен Семеныча Горбункова? Может быть потому, что думать — это уже «западный» («не наш») — разврат? Что то на подобие «железной дороги»? Вы только задумайтесь! Стал бы «спасителем» стал могучий «Бывалый» (А. Моргунов) — он бы, скорее всего, взял следствие на себя и одним движением руки, не дожидаясь тугодумов из милиции, скрутил бы всех врагов (заодно и денежки присвоил бы, наверняка). — Фильм превратился бы тогда в Американский боевик, пусть даже и комедийный, но боевик! Выступи в роли «спасителя» вечно дрожащий «Трус» (Г. Вицин) — история превратилась бы во французскую классическую детективную комедию, да еще с отечественным «Луи де Фюнесом» в главной роли. Нет! Образ и актер выбраны абсолютно точно! Не даром сознание отчаянно сопротивляется, когда пытаешься представить себе другого актера на месте Юрия Владимировича Никулина. Ассоциация 3 — Иванушка дурачок.
Никто, наверное, не сомневается, что самые любимые образы кинематографа и искусства вообще незаметно приплывают к нам откуда-то из детства, корреспондируя с тем, что было нам дорого, когда мы были детьми. Может быть, поэтому русский спаситель из сказки именно Дурак, а не разумный член семейства. Хотите, чтобы фильм в России стал популярен, придайте образу «спасителя» в нем черты Ивана или Емели. Хорошо это или плохо, сказать невозможно, но только в этом случае популярность фильма становиться всенародной, вспомните, хотя бы, абсолютно, на мой взгляд, не заслуживавший своего успеха, фильм, «Особенности национальной охоты». Осталось понять, кто же он такой «Иван-дурак». Каковы его главные черты? Одну из его главных особенностей мы уже знаем: он девственно чист. Он удивительно прост, правдив и простодушен. Каждый раз, когда по ходу рассказа он попадает впросак, он делает это по своему чистосердечию. Вот
Одним из первых всерьез заговорил об Иване-дураке в русской культуре А.Синявский (Абрам Терц), поэтому я цитирую сказку по его краткому пересказу, а не по первоисточнику (сборник Афанасьева). Обратите внимание, в только что рассказанной сказке Дурак уклоняется все от той же, знакомой нам, опасности — от мешка с серебром. Почувствовать, какой из мешков опасен, а какой нет, позволяет ему именно его дурацкое свойство — простодушие. Нам, жителям сегодняшней российской реальности, свойственно слегка подозрительное отношение к этому герою русских сказок. Во всяком случае, присущие дураку черты девственности мышления ощущаются нами сегодня скорее как явный национальный недостаток. Этот взгляд далеко не нов, еще в начале века его разделяли русские «западники». Вот, что писал князь Евгений Трубецкой:
Есть ли в нас с вами такие черты, дорогой читатель? — Конечно, есть. Большинство из нас предпочитает лежать на печи в ожидании неизвестной, но возможной подачки Господа Бога «Лежать на печи» можно самыми разнообразными способами. Можно, например, беспробудно пьянствовать, чтобы никакое «яйцо» не было в состоянии с этой самой печи стащить… «Слезание с печи», вообще, всегда вызывает укол самолюбия — выход из привычного образа: «Не хочу я знать того, что происходит в ваших заграницах, — вдруг там лучше, тогда мне придется что-то делать, чтобы у меня тоже было хорошо, но если я начну что-то делать, это буду уже не я.» На самом деле, Иван Дурак является героем далеко не только русских сказок. Подобные герои встречаются в сказках разных народов. Достаточно вспомнить чрезвычайно похожую своим сюжетом проникновения сказку «Золотой гусь» из собрания Братьев Гримм. Но, как писал Абрам Терц,
Мне кажется, что «почвой» этой оказалась именно почва — бескрайние просторы русской равнины. Пространство наше, во времена, когда слагались и, тем более, записывались сказки, воспринималось человеком как воистину необъятное. Необъятное — это то, что нельзя охватить сознанием, то, с чем невозможно справиться. Может ли человек совладать с бесконечностью? «Справиться» это значит организовать окружающий мир, застроить его, заполнить значимыми для человека вещами — жильем, обработанными полями, Храмами и т.д. деятельности. В отличие от «компактного» «европейского дома», русский человек имел дело с бесконечностью. Если человеческий разум не в силах организовать пространство своего бытия, остается только ждать. Ждать, пока пространство организует Господь Бог. Созидательные усилия приносили слишком мало результатов и слишком легко уничтожались неизвестно откуда появляющимися и неизвестно куда в этой бесконечности исчезающими набегами кочевых племен. Может быть, отсюда из внезапности этих смертельно опасных набегов и от ярко блестящих на солнце монет, цепей, навешанных на воителях-кочевниках, так силен в русских этот страх внезапного проникновения золота. От этого блеска доспехов ведь возникло русское название войск Чингизхана: «Золотая Орда». Может быть, орда и была тем конкретным «золотым яйцом», которого так боится русская сказка? Возможно, здесь же причины таких странных особенностей нашего характера, как коммунальный синдром. Из-за чего русские всегда стремились так плотно селиться друг к другу, если не из-за этого страха бесконечности пространства. В конце концов, именно это национальное ощущение бесконечности рядом и одиночества человека или общины в нем и нарушали железные дороги, делающие пространство совершенно другим, не русским. «Настоящие люди древности проходили дорогой милосердия, останавливались на ночлег у справедливости, чтобы странствовать дальше в беспредельной пустоте». Похоже, не правда ли? Здесь русская сказка неожиданно для нас пересекается с китайским даосизмом и его легендарным принципом «увэй», который обычно переводится на русский язык как «недеяние».
Сравните: «Дуракам везет». Принцип увэй для даосов и основное философское положение, и практическая жизненная установка. Прибывающего в состоянии недеяния ничто не может поработить. Он свободен и от дел правителя, и от рабской службы. Должен он освободиться и от таких понятий как долг или собственное достоинство. Его сознание является чистым и пустым, поскольку не содержит предпочтительных объектов, навязывающих себя в первую очередь.
В нашей реальной жизни мы забыли, что существует иная мудрость, кроме мудрости борьбы и героического поступка. Мы измеряем человека его делами — мерой его активности. Когда нас спрашивают: «Вы кто?», мы привычно отвечаем: «Я — врач, а я — бизнесмен». Мы не мыслим себя вне деятельности и ее проявлений. Принцип увэй это абсолютно иная философия. Это философия освобождения души от связывающих ее пут идентификации — зависимости от мира. Со школьных лет мы привыкли считать, что человек тем более умен, чем больше разнообразных фактов и логических построений помещается у него в голове. Мы не задумываемся о том, что такое мнение и есть произведение того самого, что Хомяков в использованной выше цитате называл «произведением борьбы». Бесконечный объем пространства порождал совершенно иное мировоззрение наших предков. Даосы преклоняли колена перед той же бесконечностью мира, они понимали, что в этой бесконечности существует огромное количество ловушек, но они чувствовали, что в этой бесконечности существует смысл. Они называли этот смысл «Дао» — этот иероглиф объединяет в себе символы пути и потока. Для того, чтобы ощутить его, нужна внутренняя пустота, отсутствие привязанности к миру.
В той самой русской беспредельности, где и странствовали русские Дураки — «даосы»… Есть еще один общий и легко узнаваемый симптом: для того, что бы странствовать в беспредельности нужно не бояться в ней потеряться. Проблема жилья на российских просторах — наши коммунальные «клети» связаны именно с ощущением страха перед бесконечностью пространства. Мы боимся бесконечности — вот и жмемся поближе друг к другу! Для того, чтобы странствовать в ней беспредельность должна стать своей — близкой и родной. Единственный способ освоить беспредельность — найти ее аналог внутри собственной души. Спокойное бесконечное пространство внутри человека… Разве это не то же самое, что мы чувствуем, когда произносим слова «чистота», «девственность» или «целостность» души. Но в Русском языке слова «чистота» и «пустота», сказанные в адрес человеческой души имеют совершенно разные смысловые оттенки. Может быть Иван-дурак и Емеля «даосами» вовсе не были?
— так писал Чжуан-Цзы. Ивану-дураку, похоже, этот философский принцип хорошо известен. Возможно, даже, что в определении великого китайского философа скрыта одна из глубочайших тайн русской души. Однако, в отличии от даосов русская бесполезность жаждет стать полезной. Где-то в глубине Емелиной бессмысленности скрывается сжатая пружина потенциальной энергии действия — и не просто действия — героического деяния. Мы же так его и называем — сказочный герой. Пружина ждет только одного — возможности своего проявления. Герой — это не даос, уже только по тому, что его деяния направлены на помощь людям, а это значит,что он не минуемо попадется в расставленные жизнью силки простой человеческой обусловленности. Герой русской сказки — это человек, который ждет возможности проявления своего «геройства»… Оно же чистота души, девственность и цельность. Здесь таится не уловимая разница между «увэй» — пустотой даоса и жизненной позиции Емели: если к пустоте прибавить зерно потенциального «геройства», то в сумме получится … Наша с вами мечта о спасителе. Геройство оживит безмолвную буддискую и даоскую бесконечность и сделает ее… православной. А вот возможность проявления героических качеств должна проявиться сама — по своей собственной воле. С беспредельностью российского простора разум справиться не может. Любое действие, любой «поступок борьбы» в этом пространстве исчезающее мало эффективен, и, поэтому, лишен смысла. Нужно уметь ждать появления возможности. Потенциальная сила то, что мы сегодня называем «вероятностью событий» и в сказке и в наших мечтах становиться… одушевленной сущностью, которую — чтобы не вспоминать Бога всуе — мы прозвали надеждой на языческий «авось». Он — Авось — когда то, в славянских мифах, был живым духом — волшебным существом, вроде «золотой рыбки»… Пользуясь терминами предыдущей главки, должно произойти проникновение. Фактор проникновения приходит как раз из беспредельности природных пространств вокруг: говорящая щука, волшебный волк, старичок-боровичок или пушкинская золотая рыбка. В отличие от европейских сказок эти существа не имеют человекоподобных черт, они приходят не из общества, а из природы. И еще одна важная подробность — для стариков и старух в «Курочке Рябе» и в «Золотой Рыбке» эти существа опасны, а для Емели и Ивана — нет. Разница заключается ровно на одну чистоту или «девственность» души. «Бриллиантовая рука» для Семен Семеныча безопасна… Но безопасна она только для него. Здесь кроется еще одна разница между Емелей и даосом. Даос настолько умен, что в состоянии понять бессмысленность любого деяния. Он настолько умен, чтобы уклониться от ловушек мира — «мир ловил меня, но не поймал». Он занят непрерывной интеллектуальной контр рефлексией. Настоящим даосом в русской литературе был, разве что Остап Бендер И.Ильфа и Е.Петрова. Это он скользит по поверхности советской жизни, не соприкасаясь с ней и не включаясь в нее, это его не в состоянии поймать силки жизни советского обывателя. Он умнее и поэтому способен на виртуозную технику уклонения — почти истинный «увэй». Но именно поэтому он в романах Ильфа и Петрова принципиально другой человек, чем мы. Остап не наш — не русский и не советский. Он «сын турецко подданного» и кроме этого факта у него нет другой биографии. То есть, нет истории жизни, что значит — нет жизни в обычном понимании этого слова. Нет той самой «системы веревочных петель» привязывающих нас к обыденности. Бендер тщательно следит за тем, что бы таких «пристежек» и не возникло и, в результате, оказывается чужим для окружающей его реальности. А «Семен Семеныч» — свой! Емеля и Иван настолько чисты, что им не только не страшно проникновение языческих сил, им можно доверить царство… И здесь снова Чжуан-Цзы:
Эту истину никому и никогда не удалось отменить. Лао-Цзы и Чжуан-Цзы ничего подобного и не жаждали. А вот Емеля, похоже, жаждет, во всяком случае, он никак не против одной из главных ловушек обыденной жизни, которой избегли успешно и великие даосы, и Остап Бендер. Ловушка эта — рука царской дочери… Но жениться на дочери царя — это, ведь, и значит стать царем. Сказочный Емеля с нескрываемым профессионализмом берется за управление страной, как только такая возможность оказывается у него в руках. У Емели своя внутренняя задача, та самая, о которой мы уже говорили, он хочет расширить свою девственность на собственный сакральный брак, а потом распространить ее на весь патриархальный мир, став его королем. Иван-дурак — это и есть русский спаситель, он же «добрый царь» из нашей всеобщей мечты. Я думаю, что когда-то, давным давно, Иван-дурак на самом деле был… волхвом. Во всех шаманских культурах мира существовали два способа стать шаманом: первый — наследственный, а второй был связан с тем, что человек слышал зов духов и приходил к старому шаману учиться (и лечиться заодно). На великой русской равнине шаманов звали волхвами, а имя одного из главных духов мы уже знаем — его звали Авось. Существовали признаки будущих шаманов — они с детства отличались от сверстников. Были странными, замкнутыми, периодически убегали в лес, часто царапали себе запястья до крови… и т.д. Они производили впечатление безумцев, а те, в свою очередь в просторечии всегда именовались… дураками. Не по этим ли или, по крайней мере, схожим признакам, интуитивно, современная приемная комиссия кинематографического вуза производит отбор будущих режиссеров? Может быть, мы бессознательно считаем, что режиссер должен быть шаманом? Вполне возможно, что «Курочка ряба» это сказка об отсутствии волхвов. Может быть «сыщик», которого так не хватает, что бы избавиться от «мудреного» яйца это запрещенный христианством волхв-шаман… он же Иван-дурак? Но в любом случае, он человек, помыслы которого непорочны. Спасти может если не Бог, то человек, который хочет добра для всех, а не для себя лично… вот ведь — идиот-то какой! Но ведь именно это мы и понимаем под словом «бесхитростный». Хитрость — она всегда тайная выгода для себя самого. Кто же от своей выгоды откажется! Разве что Семен Семеныч… Для того Дурак и ждет возможности собственного проявления, сидя на печи «тридцать лет и три года». В «Бриллиантовой руке» возраст героя тоже находиться где-то недалеко от этой загадочной цифры… В этом возрасте к человеку должно придти что-то или кто-то — «страннички», щука, лягушка, провидение… одним словом Авось. Эти силы должны разбудить дремавшее в глубине «Емели» или Ильи Муромца предназначение на царство или на нашу защиту. Тут можно разглядеть еще одну особенность, резко отличающую Ивана-дурака от даоса. Увэй и сатори это состояния благоприобретенные. Они достигаются с помощью кропотливого труда души. Дурак (он же волхв) — это свойство врожденное. «Дураком родился — дураком крестился, дураком женился — дураком и помрешь» — гласит старинная русская пословица. Дурак — это врожденная чистота души. Ее нельзя заслужить. Но, ведь, и царь, в которого превращается, в конце концов, Емеля, тоже понятие родовое. Да только, как его в реальной жизни отличишь, этого Ивана-дурака от его разумных братьев? Может быть, поэтому народ и поддерживал радостно, и призывал на царство человека странного и истеричного? Такого, как Иван IV Грозный… Юродство — безумство, странности и даже жестокость — это тоже свойства, которые входят в сложный понятийный комплекс, который мы привычно обозначаем словом «дурак». Расширяясь, русская мечта о «девстве», как о спасении, дает в итоге мечту о «добром царе», которая оказывается, на самом деле, мечтой о царе — Емеле — она же мечта о царе волшебнике и шамане. Только такого человека русская душа в смутные времена способна «выбрать сердцем». Да что там, далеко ходить! Иван Грозный…Вспомните нетленный образ первого президента России… Народная мечта видела в обеих реализацию своей мечты о царе — волхве… Иван-дурак не занимается сложной рефлексией на мир, он занимается волхованием — просто чувствует — «слышит» духов сердцем, а они подсказывают ему что надо делать, чтобы и ему, и народу было хорошо в этих беспредельных русских просторах… Чем, собственно и занят весь фильм Семен Семеныч Горбунков, о котором мы совсем забыли:
Лучше всего действовать вообще без сознания.
…зал задыхается от радостного смеха, узнавая сам себя и собственную тайную мечту. Или, например:
— Обратите внимание — какое элегантное уподобление… Всего предыдущего, можно было просто не писать. Жалко, что русский кинематограф забыл главного героя русских сказок. Задыхаясь от всевозможных «проникновений» европейское сознание и американский кинематограф, между прочим, подобных героев производит практически непрерывно. Достаточно вспомнить хотя бы фильмы Йозефа Стеллинга. Кто такой «Стрелочник» если не исследование героя, сознание которого остается девственно чистым? Впрочем, это не лучший пример. Стеллинг — это не массовый кинематограф. Но вот герой «Человека — Паука» и наш Семен Семеныч Горбунков состоят в скрытом, но чрезвычайно близком родстве. Можно ли определить характер Питера Паркера до его чудесного преображения лучше, чем словом » девственник». Чудесный генетический Паук не мог ошибаться, точно так же, как не ошиблась волшебная Щука. Он мог впрыснуть свою ДНК только человеку с девственно чистыми помыслами — «Ивану-дураку» от американской культуры. Даос с помощью могучей многошаговой рефлексии о мире уклоняется от него. Емеля ждет мига проникновения для того, чтобы стать царем-волхвом — подлинным властелином этого мира. Мечта о нем сохраняется из века в век. Поскольку из века в век сохраняется вечный страх: и Емеля и зритель и безвестный автор сказок втайне чувствуют, что проникновение, а вместе с тем и изменение этого привычного мира неизбежно. Ассоциация 4 Детектив. Боевики, триллеры, шпионские детективы, несомненно, самый популярный жанр литературы и кино только что закончившегося века. Не смог избежать этого факта даже советский кинематограф, стремившийся выпускать в прокат только серьезное пропагандистское кино. Но детектив это произведение об убийстве. Даже если случаются исключения из этого правила, мы скорее относим такие фильмы и книги к «приключениям» — жанру «экшн». Почему «Бриллиантовая рука» для большинства зрителей остается детективом, несмотря на то, что в ней нет убийства? Если даже убийства не происходит, то в любом детективе происходит что-то похожее — проникновение. Ницше описал бы это примерно так: любая культура, в том числе и советская, создает свой «апполонический миф», для самой культуры создание такого мифа означает, что она достигла некоей стабильности, приобрела коллективный разум. Объявленное Л. И. Брежневым формирование новой общественной формации — «советского общества» и новой человеческой породы — «советский человек» и было окончательным формированием такого «апполонического мифа». Беда заключается в том, что, достигнув такой стадии, общество начинает испытывать страх перед вторжением или проникновением в него противоположного разрушительного или стихийного «диониссийского» начала. Каждый «советский человек» хорошо знает главные разновидности этого страха. Разрушительная «инфекция» могла проникнуть в «апполонический советский миф» из абсолютно инфернальной «заграницы» или из глубин человеческого бессознательного — от естественных человеческих желаний. Как известно заразным и опасным считался секс: «в СССР секса нет». Собственно от двух этих главных опасностей и спасает нас герой «Бриллиантовой руки».
В детективе убийство есть всегда. Проникновение «диониссийского» грозит этому миру разрушением — смертью, «апполонического мифа». Но именно светлое и гармоническое — «апполоническое» начало культуры и служит для каждого из нас источником самоидентификации. Подавляющее большинство из нас не способно идентифицировать себя со злом, тлением и распадом. Как бы не старался кинематограф эпохи постмодернизма, большинство детей в игре будет идентифицировать себя с «Человеком-пауком», а не с его врагами. Человек-паук, как и Семен Семеныч, не расследует убийств. Он занят предотвращением убийства культуры. Он предотвращает саму возможность проникновения «диониссийского» хаоса в мир, подчиняющийся законам «апполонического» логоса. В мир может проникнуть черный «авось» и спаситель должен предотвратить его пришествие. «О, страшных песен сих не пой Вполне возможно, что у этого тютчевского заклятия были строки предшественницы:
Русская печаль, она же знаменитая русская хандра, состояние души находящееся, на границе разума, как былинные богатыри, находились на границе хаоса. Печаль- это чуткий взгляд Ильи Муромца, предчувствующей, что из бескрайних просторов появится хаос. Появится, преодолеет границы разума, захватит и разломает ее на куски. «Песни Грузии печальной» — это чужие, проникающие в душу и разрывающие ее, песни. Это песни чужой бесконечности. Разглядеть в чужом — в грузинском, еврейском, татарском — ужасное, очень просто. Эти чувства соответствуют древнему страху — «чужое придет и лишит нас девства». А вот разглядеть в чужом прекрасное трудно и доступно лишь чистому взору и чистому помыслу все того же Емели, Пушкина или… Гайдая, который смог увидеть прекрасное и смешное в «Лелике» и в «Графе». Мы так любим, детективы именно потому, что в этих книгах и фильмах мы встречаем образы людей, которые мнятся нам защитниками от главного человеческого страха — страха смерти тела и страха смерти «апполонического» разума. В любом детективе речь всегда идет о решении некой логической задачи, о разумном или рациональном объяснении странных, страшных или просто опасных событий и, в конечном счете, о раскрытии хитроумно задуманного и совершенного преступления. С другой стороны — «перед нами мистическая драма, разыгрывающая вечную историю борьбы Добра и Зла, Борьбы, протекающей наиболее остро на границе материального и потустороннего миров и преломляющейся в архетипические мифологемы, присутствующие в основе современной культуры. Мистерия эта скрыта от наших глаз покровом обыденности. Лишь местами, когда этот покров истончается и рвется, обыденность приобретает сияние ирреальности. Тайна остается тайной — никогда читателю классического детектива не узнать с очевидной достоверностью подлинный источник мистического тумана, укутывающий героев и события». Не начни мы с вами разыскивать мифологемы никогда нам не понять ни загадки кошмарного сновидения Графа, ни мальчика, идущего по воде, ни нашей собственной увлеченности детективом. Сказка «Про курочку рябу» смутно намекает, что из разбитого уродливого яйца может выбраться сам Князь Тьмы. Сон Графа в фильме — живая иллюстрация этого древнего ужаса: Юным девушкам часто сняться мужские руки. Именно «грязные руки» (само это выражение возникло тоже не случайно) и в сновидениях и в грезах символизируют фаллос. Это они угрожают потерей вполне реальной девственности! Руки ада… совсем в другом знаменитом советском фильме, именно они первыми проникают через «границу» нашего мира — через стены церкви, а уже следом за ними появляется и сам «Вий». В 30-е годы на стенах домов висели плакаты в виде истыканной шипами жутковатой перчатки. «Ежовы рукавицы» напоминали о том, что в мир, кажущийся человеку привычным и безопасным, может в любой момент проникнуть «карающая рука» ЧК и это проникновение изменит твою жизнь навсегда. Это был необыкновенно эффективный психологический прием — он будил древние страхи потери целостности или девственности человека и мира. Из яйца в мир, преодолев хрупкую границу его девственности, может проникнуть рука дьявола. Интересно наблюдать, как в атеистической культуре всплывает древний религиозный страх потери девственности, как в прямом, так и в переносном смысле этого слова. Спаситель из детектива, то есть сам персонаж, раскрывающий, в конце концов, загадку убийства, стоит на страже — на границе «апполонического мифа». Спаситель должен охранять именно эту границу — границу, которую человек воспринимает как границу собственной безопасности (цельности или девственности) Любой сыщик — в этом смысле — пограничник, как и былинные русские богатыри и от этого он гораздо теснее, чем основная масса обитателей мифа, общается с «диониссийскими» силами, которые все время норовят проникнуть в этот мир. Илья Муромец ведь гораздо ближе Соловью-Разбойнику, чем простые жители «стольного града Киева» — они Соловья смертельно бояться. С первого взгляда, кажется, что спаситель, которого мы взыскуем, соответственно должен быть Архангелом или одним из воплощений Предводителя Небесных Воинств. Но на поверку все оказывается не так просто:
Стремительно развивающаяся киноиндустрия еще быстрее, чем литература продемонстрировала возможную трансформацию бывшего великого сыщика. Благородный Шерлок Холмс, еще в первой половине века ставший героем боевика, в процессе своей «благородной» мести преступникам, пользуется только их методами, даже не вспоминая о существовании «апполонического» закона. В триллерах Хичкока мистицизм проникновения и спасителя перестал скрываться за «покровом обыденности». Ну а в фантастическом триллере и фильмах по мотивам комиксов (как ранее и в самих комиксах) и злодей, и спаситель приобрели свой подлинный инфернальный вид. Достаточно вспомнить, что подлинным сыщиком в «Молчании ягнят» является серийный убийца и маньяк, а люди, соприкасающиеся с ним, как это сделала героиня фильма, постепенно заражаются его хтонической природой… Каждая культура получает тех спасителей, которых заслуживает… С точки зрения культуры 19 века люди, придумавшие детектив как литературный жанр, были почти безумцами. Первый детективный рассказ написал наркоман и несвоевременно появившийся романтик Эдгар По, а первое критическое эссе о детективе, также испытывавший пагубное пристрастие к средствам, уводящим за границу рациональности, эксцентричный Томас Де Квинси. Его работа называлась «Убийство как род изящных искусств», по форме эта книга представляет из себя гипотетическую лекцию, которую читает Огюст Дюпен — сыщик, придуманный Эдгаром По. Надо сказать, что авторы не были знакомы друг с другом. Иногда кажется просто удивительным с какой тупой покорностью искусство 20 века следовало канонам наркомана Де Квинси… Артур Конан Дойл был убежденным и последовательным спиритом… Может быть, поэтому одними из главных героев кино 20 века стали мои коллеги — врачи-психиатры? Мы ведь призваны стать спасителями, охранять этот мир от проникающего в него безумия уродливых яиц… И поэтому же, наверное, большая часть психиатров на экране также безумны и еще более опасны, чем их пациенты. Вполне возможно, они были безумцами, но народ, коллективное сознание которого придумывало сказки, безумцем уж точно не был. Мне кажется сказитель «Курочки рябы», чувствовал: любой явившийся в сказку защитник, кроме Ивана-Дурака, получит слишком много власти над патриархальным миром. Защита есть только где-то глубоко внутри у дедов и бабок, защита в том, чтобы понимать, почему нельзя молить Бога о невозможном и противоестественном. Если эта защита не сработала, то проникновение того, чего до смерти боится патриархальный мир, неминуемо. Ведь подлинного защитника — девственно чистого Емели — волхва больше не существует. Мечта о нем останется только мечтою. Где еще может явить себя эта мечта, если не в сказках и не на экране? Давайте попробуем поставить мысленный эксперимент: попробуем представить себе продолжение «Бриллиантовой руки». Что будет делать Семен Семенович Горбунков в конце 80-х годов? Мне, почему-то кажется, что скромный экономист «Гипрорыбы» Семен Семенович, несмотря на свой почтенный возраст, окажется в лидерах кооперативного движения. Попробуйте подумать объективно: он экономист, во всем поддерживает политику партии и правительства — значит и перестройку должен поддержать. Кроме того, у него есть старые знакомства в милиции — значит «крыша» есть. Внуков, опять же, надо как-то поддержать — работу им дать в маленьком русском городке, а ответственность Семен Семеновича перед семьей общеизвестна, но главное он «бывал на западе», он — «травленный», он — носитель того самого вируса «бриллиантовой руки». Только вирус этот в новые времена внезапно из смертельно-опасного стал полезным, если не сказать необходимым… Похоже, что «Бриллиантовая рука 2» должна оказаться фильмом про «старого русского» — честную «акулу» нарождающегося бизнеса. Возможно ли существование «честной акулы» в принципе? — Разум хочет ответить нет… Но в глубине души мы верим: честный бизнес возможен, если во главе фирмы стоит Семен Семеныч… Иван Дурак… Добрый Царь… Может быть «Бриллиантовая рука — 2» должна заканчиваться баллотированием «экономиста Гипрорыбы» в президенты? Не по его собственной воле — просто обстоятельства должны сложиться именно так — мифологема имеет свои непреложные законы… Такова уж Российская мечта. Ассоциация 5. Песня «Про зайцев» и пророк Иона. За минувшие с момента выхода фильма на экраны мы с Вами, во вполне реальной жизни пережили проникновение «Бриллиантовой руки». Страшно было? Часто бывало даже очень страшно. Но, в конце концов, все оказалось вовсе не так смертельно как мерещилось. Оказалось, что мы переживали не смерть культуры, а ее изменение, и сейчас, вроде бы, медленно движемся от «диониссийской» разрухи в сторону «апполонического» разума. Число такого рода идеологических вирусов или способов иного мышления, проникших в патриархальную советскую культуру со времен перестройки, не поддается никаким способам подсчета. «Грязные руки», кажется, растерзали нас в клочья. Огромное количество людей ждет апокалипсиса в одной отдельно взятой стране, считая ее «Островом невезения»… Однако, ничуть не меньшее количество людей обнаружило, что в новом устройстве общества таится огромное количество возможностей. И тех возможностей, которые мы раньше считали абсолютным злом, и тех, которые мы относили к проявлениям разума и справедливости. Проникшая в общество «бриллиантовая рука» оказалась для кого-то «мудреным» и смертельно опасным яйцом, а для кого-то — волшебной щукой. Так как же во всем этом разобраться? Может быть, спросить совета у Семен Семеныча Горбункова? …И мы услышим песенку «Про зайцев»: «косят зайцы траву, трын-траву на поляне и при этом все быстрее песенку поют»? А ведь эта песенка содержит в себе рецепт — рецепт от первой песенки фильма. Для того, чтобы перестать жить на Острове Невезения, нужно научиться «косить» ту самую «зелень», которой, как известно, покрыт весь «Остров Невезения». Ну, а если серьезно, то эта песенка — призыв к тому, чего мы делать вовсе не умеем — призыв к служению. Мы знаем ее наизусть, но так и не смогли до конца расслышать:
В этой песенке пьяный Горбунков, как вы помните, и правда на мгновение превращается в волхва — жареная дичь парит под потолком… Если слушаться не голоса собственных страхов, а прислушаться к голосу чистоты который звенит где-то глубоко за страхами. Если задуматься о своем жизненном предназначении, если прислушаться к возможностям, которые всегда окружают нас, то «трын-трава» — трава судьбы в скандинавском фольклоре, станет волшебной. У «Авося» есть своя тайна. Его мало просто ждать лежа на печи. Нужно узнать его под бесконечным количеством масок, в которых он может появиться. Нужно развивать в себе чуткое «ухо чистоты». Это трудно, особенно в сегодняшнем мире — зов «Авося» всегда прямо противоположен голосу выгоды. Помните: «Налево пойдешь — богачом станешь, направо пойдешь — голову потеряешь…» Библейский пророк Иона однажды, как шаман слышит голоса духов, услышал зов Бога, призывающий его к служению. Услышав этот глас, Иона решил… сбежать, спрятаться. Как вам известно, Бог нашел его даже во чреве кита. Абрахам Маслоу описал свойственный человеку страх собственного предназначения под названием «Комплекс Ионы»:
Я легко демонстрирую «комплекс Ионы» своим студентам, спрашивая их: «Кто из вас хочет стать великим философом? Кто хочет стать губернатором или президентом? Какие великие книги вы в тайне планируете написать? Кто из вас, интересующихся религией, хочет стать святым, подобным Сергию Радонежскому? Слушатели смущаются, запинаются и стараются уйти от ответа. Но разве я не должен задавать такой вопрос? Кто еще напишет книги по психологии, если не психологи? Кто станет президентом, если не политолог? Откуда возьмутся новые Эйзенштейн и Феллини, если не из нынешних студентов режиссерского факультета? Все зависит от того, каким способом реагировать на проникновение и возможность перемен — способом библейского Ионы или способом Емели, способом внучки из сказки о Курочке Рябе или способом Ивана-дурака. Как известно, советское кино было искусством идеологическим. Каждый его положительный герой должен был служить образцом для подражания. Что же за образец оставил нам Гайдай? Мне кажется, что это образец человека, который умеет оставаться чистым душой, не смотря на окружающие его соблазны. При этом опирается этот необычный для советского кино герой не на мнение милиции или «дом управдома», а на свое собственное внутреннее чутье. В отличие от многих из нас, он уверен в том, что скрывающаяся в глубине его души девственность подскажет правильный выход. Пусть даже и по-советски, но он уверен, что его внутренняя убежденность, которую можно называть в зависимости от свойств характера самого зрителя, который смотрит картину, совестью или «голосом Бога», а можно — наивностью или глупостью… Эпизод с мальчиком, идущим по воде, мне кажется намеком, намеком на одну из главных истин христианства: внутри нас, возможно, живет Бог. Галлюцинация — обман зрения — Графа возможна только в том случае, если герой Андрея Миронова, пусть даже и смутно, чувствует эту мысль. Недаром, наверное, Гайдай яростно бился за эту сцену, в результате так и не дав цензуре выкинуть ее из фильма. Конечно, обсуждение этой мысли лежит за пределами нашей статьи. Однако, хотим мы с вами этого или нет, но наша с вами мечта об уверенности в себе основывается на внутренней чистоте, которую несет в себе герой фильма — атеист Семен Семенович Горбунков. Но эта чистота помыслов по происхождению своему и есть мысль о Боге, которая всегда присутствует в глубине человеческой души. Впрочем, если вас не устраивает слово «Бог», то вот как Абрахам Маслоу пытался выразить эту же мысль на психологическом языке: «То, что мы называем высшим психическим здоровьем или мистическим слиянием с космическими силами… лучше было бы назвать «внутренними сигналами» (или стимулами). Раньше я не вполне понимал, что при большинстве неврозов, также как и при многих других расстройствах, внутренние сигналы ослабевают или даже совсем исчезают, перестают быть слышимыми или не могут быть услышаны. В пределе мы получаем индивида с «пустым опытом», с пустым внутренним миром, получаем зомби. Открытие самости, своего Я, обязательно должно включать открытие способности иметь и воспринимать эти внутренние сигналы, что означает знать, что и кто тебе нравиться, а что и кто не нравиться, что доставляет удовольствие, а что нет, когда принимать пищу, а когда не надо, когда спать, когда мочиться, когда отдыхать. Индивид с пустым опытом, не имея этих указаний изнутри, этих голосов своего действительного Я, должен обратиться за руководством к внешним сигналам, например, принимать пищу, посмотрев на часы, а не исходя из своего аппетита (который у него в конце концов теряется). Он подчиняется часам, правилам, календарям, расписаниям, сигналам и намекам других людей». А мне так и хочется добавить: он подчиняется астрологам, рекламе, наркотикам, игровым автоматам и т.д. до бесконечности. Мы не разгадали еще одну загадку фильма: Два главных отрицательных героя — преступники Лелик и Граф уж слишком симпатичные. И играющие их актеры Андрей Миронов и Анатолий Папанов какие-то чрезвычайно родные — это наши актеры. Граф видит Бога, идущего по воде, и это значит, что внутри него не все потеряно. Он еще не стал зомби. Чистота в глубине его существа еще не до конца заполнилась блестящими яркими камешками, которые он так стремиться извлечь из их заточения в гипсе. Именно такого человека и играет А. Миронов… да и А.Папанов тоже. Именно поэтому они и симпатичны зрителю. Они еще играют в охоту за бриллиантовой рукой. Она еще не проникла в них, не стала сутью их жизни, как это произойдет с теми, кто начнет играть в «Шефа», «Лелика» и «Графа» двадцать лет спустя. Но проникновение неизбежно. Нам с вами выбирать: оставить в себе эту чистоту, этого Бога, которого всегда, не смотря ни на какую советскую власть несли в себе наши спасители и образы на экране или превратиться в зомби, окончательно забыв об этих внутренних импульсах совершенства. Для меня «Бриллиантовая рука» — это фильм об этом. Этот фильм тоненький духовный мостик, связывающий девственность и чистоту наших дедов с девственностью и чистотой наших отцов. Он рассказывает о независимости устройства нашей души даже от самых страшных социальных катаклизмов. Ассоциация 6 и последняя: Леонид Гайдай и Вини Пух. Аналитику, разбирающему художественное произведение, очень часто задают вопрос: «Вы что, правда, считаете, что режиссер знал все это и задумывался о подобных вещах? И если он об этом не задумывался, то стоило ли вообще писать всю эту статью?» — Да, стоило. Ведь на самом деле, той самой чистой душой, Иваном-дураком или Емелей советского кинематографа был вовсе не Семен Семеныч Горбунков. Им был Гайдай. Именно девственность его души, его умения чутко вслушиваться в окружающий мир позволили ему сотворить чудо. Это он смог поставить фильм так, чтобы через 36 лет мы смогли разглядеть в нем пророчество, и чтобы его герои расхаживали по улицам среди нас, как будто они живые люди, а вовсе не виртуальные образы кинематографа. Мы с вами до такой степени забыли, что такое чистота и девственность души, что искренне удивляемся, обнаруживая ее в фильмах или сказках нашего детства. Вот и приходится аналитикам, каждому в своей области, пытаться объяснять нам, что это такое. Подлинным Иваном-дураком европейской культуры ХХ века был, конечно, не герой «Человека-паука», им был… плюшевый мишка, которого звали Вини-Пух. Вспомнивший о его существовании писатель Алан Милн не мог, разумеется, даже подозревать, какое количество разнообразных мировоззренческих трактовок вызовет его текст в наши дни. Достаточно вспомнить такие названия книг как: «Дао Пуха» и «Дэ Пяточка» Бенджамена Хоффа или «Пух и философы» и «Вини_Пух и древняя мистика» Джона Т. Уильямса, которые показывают, что Вини-Пух был не только даосским мудрецом, но и то, что в славной детской истории можно найти все основные течения западной философии и главные идеи древних таинств и европейских мистических орденов, включающие в себя алхимию, карты Таро, друидов и т.д. В нашей стране завоевало популярность исследование В.Руднева «Вини-Пух и философия обыденного языка»… Бедный Пух! Но все то, что написали исследователи — чистая правда! «Набитые опилками» мозги бедняги Пуха содержат в себе все это, потому что душа его девственна и чиста. В опилках живет Бог. Все философские интерпретации — это интеллектуальные изыски, пытающиеся каким-то образом понять бездонную глубину незамутненной детской души. Чем больше философов и историков пытается объяснить подлинный смысл творений Леонардо Да Винчи, тем больше я убеждаюсь: ни о каком «Приорате Сиона» Леонардо даже и не задумывался. Он прожил свою жизнь… Иваном-Дураком, человеком, который пытался уберечь чистоту своей души и возникающую в ней систему образов от соблазнов и передряг времени, в котором он жил. Он просто хотел, чтобы ему не мешали чувствовать и творить. Поэтому он и смог сотворить чудо, которое интеллекту никогда не понять до конца, оно всегда будет ускользать от анализа, как и сама загадка Господа Бога, вечно прячущаяся в глубине человеческих душ. Вини-Пух и Леонардо в моде на ставшем вдруг близком Западе. И, как всегда это было в России, их мода заслоняет собой интерес к нашим собственным Емелям, к великим Иванам-Дуракам нашей культуры. Одним из них был Гайдай. Это он сумел расслышать внутренний голос своей души и уловить эту тонюсенькую серебряную нить, которая протянулась от древности русских сказок в современность через его волшебные фильмы. Это он смог прожить свою жизнь так, чтобы чистоту его души не смогли разорвать на части никакие «ежовы рукавицы» выгоды советской власти. Это он подлинный спаситель из нашего повествования. Это он смог почувствовать присутствие мифа в сюжете. Просматривая однажды «Поэтику» Аристотеля в издании с параллельным греческим текстом, я вдруг понял, что, по еще дореволюционной русской традиции, слово, которое переводчики переводили термином «сюжет», у Аристотеля звучит как «миф»… Сюжет, который нам интересен — сюжет, в который мы влюбляемся — сюжет фильма, который становиться «культовым», должен соответствовать древнему «культу» — т.е. мифу. Именно из мифологической ткани сотканы наши души. Поэтому, только фильму, который, пусть даже и в самой современной форме, хранит наши мифы и удовлетворяет наши мифологические ожидания, мы — рядовые зрители — отдаем свои сердца. Мы называем интересным или нашим то, что соответствует нашим мифам. Но режиссеру мало просто знать структуру мифа, он должен уметь чувствовать, чувствовать так же, как мы — так же, как чувствовал Гайдай. За четыре года до появления фильма Римма Казакова опубликовала замечательные и забытые, разумеется, стихи:
Мир может погибнуть. Он может погибнуть под натиском проникновений. В нем нет и, наверное, больше не будет ни Шерлока Холмса, который будет стоять на охране викторианского разума, ни царей — волхвов, призванных стоять на рубежах нашей совести… Остается только одна надежда — на дураков. Она же надежда на островки чистоты, которые Гайдай успел сохранить в душах каждого из нас. Категория: СТАТЬИ » Статьи по психологии Другие новости по теме: --- Код для вставки на сайт или в блог: Код для вставки в форум (BBCode): Прямая ссылка на эту публикацию:
|
|