Интуитивное рисование: творим с радостью

Есть три пути развития творческих способностей: первый – обучение в художественной школе/вузе и традиционные уроки рисования. Он требует немало усилий для концентрации внимания, усидчивости и дисциплины. Издержками этого пути является уход в оценку «правильно-неправильно» и потеря вдохновения… Такой подход в творчестве называют левополушарным(левое полушарие мозга отвечает за логику, правила, системность). Художник учится технике, добивается точности линий и похожести изображения… И через много лет, достигнув мастерства, ему удаётся оживить рисунок, выйдя за пределы одного лишь совершенства форм.

Второй путь – правополушарный – интуитивное рисование. Это путь творчества без рамок и строгих правил академического образования. Главные инструменты интуитивных художников – чувства, эмоции, впечатления… Человек берёт кисточки и краски и просто переносит на холст то, что сейчас на душе. Часто в таком порыве рождается нечто абстрактное, но настолько наполненное жизнью и эмоционально заряженное, что каждый мазок приобретает смысл, и картина «излучает» то, что вложил в неё автор!

Есть также путь золотой середины – когда человек сначала раскрывает свои творческие способности через радость ярких красок, насыщенность цветов, отражающих его настроение. А затем, насладившись свободой и убедившись, что никто не собирается его критиковать – ведь как можно оценить состояние души на правильное или неправильное? – приобретает в свою копилочку техники и приёмы рисования, позволяющие сделать изображение узнаваемым.

Мы придерживаемся именно этого подхода – нам близок путь золотой середины. Прислушиваясь к себе и окружающему миру, мы наслаждаемся чувствами и воплощаем в рисунке свои впечатления. Иногда это просто сочетание цветов, ассоциирующееся с любимой музыкой… А иногда – образ событий или мест, которые задели какую-то струну души, заставили улыбаться, грустить или вызвали бурю эмоций… В такие моменты хочется, чтобы нарисованное соответствовало возникшему перед глазами образу –  и в этом помогают простые техники и приёмы, основанные на законах гармонии в рисунке, ощущении свето-тени и цветовой палитры. Ну а дальше, когда свой источник вдохновения найден – можно повышать мастерство самостоятельно, на уроках рисования или в специальных учебных заведениях.

На наших семинарах мы стараемся сделать так, чтобы каждый человек проявил свой талант, увидел и порадовался собственному стилю рисования – ведь все люди такие разные!

Искренне веря в то, что способность творить – это достояние каждого, мы помогаем почувствовать себя Художником всем, кто готов принять свой Дар, полученный по праву рождения Человеком.

Распахните сердце навстречу вашему таланту, и вместе мы сделаем мир ярче!

© Анастасия Столярова, Евгения Иванова

При использовании статьи полностью или любой ее части обязательна активная ссылка на оригинал 

Есть три пути развития творческих способностей: первый – обучение в художественной школе/вузе и традиционные уроки рисования. Он требует немало усилий для концентрации внимания, усидчивости и дисциплины. Издержками этого пути является уход в оценку «правильно-неправильно» и потеря вдохновения… Такой подход в творчестве называют левополушарным(левое полушарие мозга отвечает за логику, правила, системность). Художник учится технике, добивается точности линий и похожести изображения… И через много лет, достигнув мастерства, ему удаётся оживить рисунок, выйдя за пределы одного лишь совершенства форм.

Второй путь – правополушарный – интуитивное рисование. Это путь творчества без рамок и строгих правил академического образования. Главные инструменты интуитивных художников – чувства, эмоции, впечатления… Человек берёт кисточки и краски и просто переносит на холст то, что сейчас на душе. Часто в таком порыве рождается нечто абстрактное, но настолько наполненное жизнью и эмоционально заряженное, что каждый мазок приобретает смысл, и картина «излучает» то, что вложил в неё автор!

Есть также путь золотой середины – когда человек сначала раскрывает свои творческие способности через радость ярких красок, насыщенность цветов, отражающих его настроение. А затем, насладившись свободой и убедившись, что никто не собирается его критиковать – ведь как можно оценить состояние души на правильное или неправильное? – приобретает в свою копилочку техники и приёмы рисования, позволяющие сделать изображение узнаваемым.

Мы придерживаемся именно этого подхода – нам близок путь золотой середины. Прислушиваясь к себе и окружающему миру, мы наслаждаемся чувствами и воплощаем в рисунке свои впечатления. Иногда это просто сочетание цветов, ассоциирующееся с любимой музыкой… А иногда – образ событий или мест, которые задели какую-то струну души, заставили улыбаться, грустить или вызвали бурю эмоций… В такие моменты хочется, чтобы нарисованное соответствовало возникшему перед глазами образу –  и в этом помогают простые техники и приёмы, основанные на законах гармонии в рисунке, ощущении свето-тени и цветовой палитры. Ну а дальше, когда свой источник вдохновения найден – можно повышать мастерство самостоятельно, на уроках рисования или в специальных учебных заведениях.

На наших семинарах мы стараемся сделать так, чтобы каждый человек проявил свой талант, увидел и порадовался собственному стилю рисования – ведь все люди такие разные!

Искренне веря в то, что способность творить – это достояние каждого, мы помогаем почувствовать себя Художником всем, кто готов принять свой Дар, полученный по праву рождения Человеком.

Распахните сердце навстречу вашему таланту, и вместе мы сделаем мир ярче!

© Анастасия Столярова, Евгения Иванова

При использовании статьи или любой ее части обязательна активная ссылка на оригинал http://i100k.ru/blog/intuitivnoe-risovanie-tvorim-s-radostyu.htm