ТЕАТР

для детей и юношества, вид сценич. иск-ва, одно из средств эстетич., нравств. воспитания и худож. образования школьников. Для детей создаются те же виды театр, представлений, что и для взрослых: драма, опера, балет, эстрада, кукольный театр. Детям адресуют свои спектакли специа-лизиров. проф. дет. Т. и мн. самодеятельные. Мн. театры имеют в своём репертуаре спец. дет. спектакли, старшеклассники посещают большинство спектаклей, адресованных взрослым. Детям доступны также фильмы-спектакли, теле- и радиоспектакли, а также театр, записи, в т. ч. на аудио-и видеоносителях.

В России истоком Т. был школьный театр. В кон. 18 - нач. 19 вв. получают распространение домашние театр, представления, начинают выходить сборники пьес («Театр для пользы юношества», 1779; изд. Н. И. Новикова; «Детский театр», 1818, и др.). С 1819 в журн. С. Н. Глинки «Новое детское чтение» стали публиковаться и пьесы.

К сер. 19 в. относятся попытки создания публичного проф. Т. для детей (в Петербурге). Но фактически он появился лишь в нач. 80-х гг. 19 в., когда дет. спектакли начал показывать нар. театр Петерб. Лесного об-ва. 1-й Всерос. съезд сценич. деятелей (1897). предложил формировать дет. театр, репертуар из сказок и классич. драматургии. Попытки создать дет. Т. с выраженным пед. уклоном предпринимались Н. Ф. Бунаковым, Е. И. Лавровой, В. А. Шеншиным и др. Как средство просвещения и воспитания использовал Т. в своих эксперим. пед. учреждениях С. Т. Шацкий.

В кон. 19 в. в крупных городах (часто на базе нар. домов). создавались полупрофессиональные труппы. Гл. обр. сказки ставил дет. театр «Колибри» под рук. Л. Н. Леонидова в Москве. В Одессе оперные и балетные спектакли показывали труппа M. H. Завадского и театр для детей «Водевиль» под руководством дирижера А. Н. Бака.

Приобщение детей и молодёжи к Т осуществлялось в основном благодаря утренникам - «Синяя птица» в Моск. худож. театре (с 1908); спектаклям по классич. произведениям в казенных и частных труппах Незлобива, Корша, Соболыцикова-Самарина и др. В ряде докладов на Всерос. съезде деятелей нар. театра (дек. 1915 - янв. 1916). наметилось стремление сформулировать орга-низац.-пед. принципы Т.

В сов. России в системе Наркомпроса были созданы Бюро дет. театра, а позднее Совет по устройству дет. праздников и дет. театров. 15 июня 1918 в Петрограде дал первый спектакль Дет. театр под руководством Н. А. Лебедева. Предполагалось создать театр «на началах, отвечающих детской психологии и педагогике..» Труппа выступала на разных сценич. площадках с инсценировками сказок, муз. и балетными миниатюрами. Вступит, слово настраивало публику на восприятие зрелища.

В Москве по инициативе Н. И. Сац с 1918 устраивались бесплатные дет. утренники при участии артистов театров: Большого, Моск. художественного и др., учащихся студий. 4 окт. 1918 в Саратове открылся Дет. театр им. В. И. Ленина, репертуар к-рого состоял из классич. пьес и инсценировок. 6 февр. 1919 инд. сказкой «Дерево превращений» в Петрограде начала работу труппа дет. сектора Эксперим. театра-студии. 18 июля 1920 муз. спектаклем «Кошкин дом» по пьесе С. Я. Маршака и Е. И. Васильевой открылся дет. театр в Екатеринодаре (Краснодаре). В нач. 20-х гг. театры возникли и на др. территориях сов. республик: в Киеве, Харькове, Тбилиси. В июне 1920 состоялось открытие Гос. дет. театра в Москве (с 1925 - 1-й Гос. пед. театр; с 1931 - Госцентюз; с 1936 - Центр, дет. театр; с 1993 - Рос. академич. молодёжный театр - РАМТ). В первом спектакле «Маугли» (пьеса В. М. Волькен-штейна по Р. Киплингу). участвовали И. В. Ильинский, В. Ф. Зайчиков, В. О. Топорков, М. И. Бабанова и др. Последующие работы - «Соловей» Н. Г. Шкляра по X. К. Андерсену, водевиль «Медведь и паша» П. А. Каратыгина по Э. Скрибу, «Красочки» А. П. Ремизова, «Легенда о прекрасном Иосифе» А. Д. Чумаченко, «Щелкунчик» В. А. Соколова по Э. Т. А. Гофману - свидетельствовали об ориентации театра на ска-зочно-мифол. репертуар. В программной статье Г. М. Паскар «О детском театре» («Вестник театра», 1920, № 52). формулировались цели и задачи дет. образцового театра, где «все виды театрального искусства, воплощенные в художественные образы творцами сцены, мастерами слова и кисти, приобщали бы ребенка к миру прекрасного, радуя его чудесами, близкими и понятными его фантазии. Отвлекая ребенка от тяжелой для него действительности на несколько часов в созданный для него праздничный уголок уюта и красоты, в мир ярких красок и радостных звуков, в мир сказочных героев, мы внесем светлый луч в душу современного ребенка».

В условиях политизации и идеологиза-ции обществ, воспитания позиция Паскар оказалась неприемлемой. В 1923 театр возглавил Ю. М. Бонди, к-рый обновил репертуар совр. агитац. пьесами: «Колька Ступин» С. А. Ауслендера и А. А. Солодовникова (фантастич. приключения моек, беспризорника, носителя идеи рев. преобразований), «Самолет» Б. Н. Никифорова. В 1928 театр показал «Черный Яр» - пьесу А. Н. Афиногенова по мотивам повести Л. И. Гуми-левского (пост. А. 3. Окунчикова и И. М. Доронина; художник Н. А. Шиф-рин). об участии сел. детей в коллективизации (в роли пастушонка выступила В. А. Сперантова). Заметным явлением стала «Винтовка 492116» А. А. Крона в пост. Р. Н. Симонова, рассказывавшая о перевоспитании красноармейцами беспризорников. В 1927 в качестве передвижной труппы начал деятельность Моск. театр юного зрителя (МТЮЗ). В спектаклях «Сёмка-Жар» О. В. Рудаковой, «Изобретатели» А. М. Бонди, «Дом с привидениями» и «Путь далёкий» Н. Я. Шестакова получили известность талантливые актёры Г. В. Бурцева, А. Р. Фуксина, Е. П. Наварская и др. Летом 1921 открылся Моск. театр для детей под руководством Н. И. Сац. Здесь в действенной игровой форме ставились сказки и легенды: «Жемчужина Адаль-мины» 3. Топелиуса, «Пиноккио» С. В. Шервинского по сказке К. Коллоди (реж. А. Д. Дикий, художник В. Г. Ковальциг). В спектакле «Будь готов!» С. Г. Розанова герои сказок вместе со зрителями строили «самолёт» и отправлялись на нём в Индию защищать мальчика-индуса от англичанина-колонизатора. Подобный «Активный дет. праздник» вскоре получил определение - «игро-спектакль». В пьесах «Пионерия» (1926), «Мистер Бьюбль и Червяк» (1927). С. С. Заяицко-го, «Негритенок и обезьяна» (1927). Сац, Розанова и др. этот жанр получил своё развитие.

В 1922 в Москве Г. Л. Рошаль и В. П. Строева организовали Гос. мастерскую пед. театра. Её первой постановкой (1924). стал «Инженер Семптон», решённый как свободная интерпретация «Лекаря поневоле» Ж. Б. Мольера в жанре импровизиров. агитпредставления с участием публики. В 1925 Мастерская вошла в состав 1-го Гос. пед. театра.

Театр ^ юных зрителей открылся в Петрограде в февр. 1922 сказкой «Конёк-Горбунок» П. П. Ершова, поставленной А. А. Брянцевым. «ТЮЗ прежде всего должен оставаться театром, а его спектакли - произведениями актерского искусства», - подчёркивал он в программной статье, опубл. в 1921. Брянцев разработал репертуарную политику, принципы режиссуры и актерской игры в Т. для детей. Среди постановок ЛенТЮЗа 20-х гг. сказки («Соловей» по X. К. Андерсену, «Золушка» по Ш. Перро), инсценировки произв. Марка Твена, Ш. де Косте-ра, А. Н. Островского, Мольера.

Первым спектаклем на совр. тему стал «Тимошкин рудник» Л. Ф. Макарьева (1925). о жизни подростков шахтёрского поселка. После увлечений разного рода агитобозрениями и театр, монтажами художественно полноценный репертуар ЛенТЮЗа сформировался в нач. 30-х гг. Его определяло обращение к совр. темам. В театре нашли своё место спектакли по произведениям Е. Л. Шварца («Ундервуд», 1929), А А. Крона («Винтовка 492116», 1930), Л. Ф. Макарьева («Бунтари», 1934), M А. Светлова («Сказка», 1938), В. П. Катаева («Белеет парус одинокий», 1938), по Ш. Перро («Кот в сапогах», 1938), Г. Л. Владычи-ной и О. Л. Нечаевой («Сказка об Иванушке и Василисе Прекрасной», 1939), В. А. Каверина («В гостях у Кащея», 1941). и др. В ЛенТЮЗе сформировались яркие творческие индивидуальности - драматурги А. Я. Бруштейн, Шварц, актеры К. В. Пугачёва, А. А. Охитина, Н. Н. Казаринова, Б. В. Блинов, Н. К. Черкасов, Б II Чирков, режиссёры Б. В. Зон, П. К. Вейсбрем, Л. Ф. Макарьев и др.

В 1936 филиал ЛенТЮЗа во главе с Зоном выделился в самостоят. труппу Нового ТЮЗа, просуществовавшего до 1945 года. С помощью Брянцева были также организованы ТЮЗы в Новосибирске, Старой Руссе, Архангельске, Областной ТЮЗ в Ленинграде. В 1934 на сцене Ленингр. нар. дома открылся Дет. муз. театр под руководством И. М. Кролля и Я. С. Эльяшкевича, в репертуаре к-рого были совр. и классич. оперы.

Идея нравст. и эстетич. воспитания детей средствами Т. постепенно была трансформирована офиц. установкой на формирование подрастающего поколения в духе единого коммунистич. мировоззрения. Репертуар идеологизировался. Жизнь страны 20-—30-х гг. диктовала смену героев сцены: беспризорник постепенно вытеснялся подростком - помощником взрослых в коллективизации и индустриализации страны. На сцене появился школьник, для к-рого пионерские и коме, дела, отличная учёба определили образ жизни (пьесы В. А. Любимовой, А. Л. Барто, С. В. Михалкова, Л. А. Кассиля и др.). Москва и Ленинград оставались ведущими центрами дет. Т.

В 1936 Моск. театр для детей преобразован в Центр, дет. театр (ТТГГГ). Первым спектаклем стал «Золотой ключик» А. Н. Толстого (пост. Сац и В. Д. Королёва). Персонажам сказки оказалась присуща живость характеров совр. детей. К. П. Коренева в роли Буратино показала пробуждение озорной мальчишеской души, дерзкое любопытство, храбрость, жизнерадостность. Заметным событием стали «Белеет парус одинокий» (1937; по пов. Катаева), «Том Кен-ти» Михалкова (1938; по пов. М. Твена «Принц и нищий»).

В послевоен. годы ТЮЗы широко ставили пьесы Любимовой («Совершеннолетие», 1945), Михалкова («Красный галстук», 1947), Л. И. Гераскиной («Аттестат зрелости», 1949), А. Д. Симукова («Воробьёвы горы», 1949). и др., в к-рых отразилась тенденциозность в изображении «положительного героя», в показе непременного перевоспитания одиночки-индивидуалиста единым в своих убеждениях коллективом. Сценич. достижения были связаны с классикой и сказкой. Выделялись постановки Вейсбрема - «Ворон» К. Гоцци (1946). и «Ромео и Джульетта» У. Шекспира (1948). в ЛенТЮЗе, спектакли ТТГГГ «Город мастеров» Т. Г. Габбе (1944, реж. В. С. Колесаева), «Снежная королева» Е. Л. Шварца (1949, реж. О. И. Пыжова и Б. В. Бибиков); «Горе от ума» А. С. Грибоедова (1951). и «Мёртвые души» по Н. В. Гоголю (1951) - обе постановки М. О. Кнебель.

Во 2-й пол. 50-х гг. ЦДТ (руководители К. Я. Шах-Азизов и Кнебель). пригласил к сотрудничеству драматурга В. С. Розова, режиссёра А. В. Эфроса, артиста и режиссёра О. Н. Ефремова, открыл актерскую студию. В спектаклях Эфроса по пьесам Розова «В добрый час!» (1954; одну из гл. ролей сыграл Ефремов), «В поисках радости» (1957), «Неравный бой» (1960). наметился отказ от назидательности, выявились драматизм совр. жизни, психол. правда характеров молодых современников. Событием стал и «Друг мой, Колька!» А. Г. Хмелика (пост, в 1959 Эфросом с выпускниками студии при театре Г. Р. Сайфулиным, И. И. Гулой, Б. И. Захаровой и др. в ролях школьников). Актёрские удачи А. И. Дмитриевой, Л. С. Чернышёвой способствовали созданию этапного для дет. Т. спектакля, по-новому трактовавшего проблему отношений личности и коллектива, «отцов и детей». В последующие годы совр. тема не получила в этом театре такого убедительного решения. Редкими исключениями стали широко прошедшие по сценам дет. театров в 60-х гг. пьесы Н. А. Ивантер «Бывшие мальчики», М. С. Бременера «Тебе посвящается», Р. П. Погодина «Трень-брень», М. М. Рощина «Радуга зимой», Г. С. Мамлина «Эй ты, здравствуй!».

Важное значение имел и опыт Моск. ТЮЗа (в 1941 объединился с Гос. центр. ТЮЗом). Режиссёры Т. 50—70-х гг. - Б. Г. Голубовский, П. О. Хомский, В. К. Горелов - стремились воссоздать характер совр. подростка, привлекая к содружеству талантливых драматургов, композиторов, актёров. В спектаклях «Мужчина 17 лет» И. М. Дворецкого, «Мой брат играет на кларнете» А. Г. Алексина, «Эй ты, здравствуй!» Мамлина, «Остановите Малахова» В. А. Аграновского проявилось яркое дарование Р. А. Быкова, Л. Н. Князевой, Горелова, В. В. Зубарева, О. И. Остроумовой, Т. В. Дегтярёвой, Л. М. Ахеджаковой, Т. М. Осмо-ловской и др. В 1980-х гг. театром руководил Ю. М. Жигульский, с 1987 - Г. Н. Яновская, создатель ярких спектаклей «Собачье сердце» по М. А. Булгакову, «Иванов и другие» по А. П. Чехову и др.

В стремлении к обновлению репертуара мн. ТЮЗы обращались к самым разным жанрам лит-ры для детей и юношества. Вслед за поставленным в ТТДТ совр. водевилем В. Н. Коростылёва и М. Г. Львовского «Димка-невидимка» (1955). в Моск. ТЮЗе появился спектакль «О чём рассказали волшебники» Коростылёва (1957) - переложение «Доктора Айболита» К. И. Чуковского (отголоски этого спектакля прозвучали в известном кинофильме Быкова «Айболит—66»). Стихотворения Чуковского стали основой спектакля «Чукоккала» (1970), поставленного на рус. яз. в Рижском ТЮЗе А. Я. Шапиро, создавшим новый тип сценич. представления, к-рый можно назвать «авторским театром». Артисты-дзанни увлекательно играли известные детям стихи. Приёмы театр, пародии стали преобладающими в практике Лен-ТЮЗа после того, как в 1962 театр возглавил 3. Я. Корогодский. Его спектакли-обозрения «Наш цирк» (1968), «Наш Чуковский» (1970), «Наш, только наш!» (1969). расширили аудиторию театра, сделали его популярным у молодёжного и взрослого зрителя. Театрально-концертные обозрения, пародии, эстрадные формы, цирковые антре и т. п. доминировали в дет. репертуаре мн. театров. В 70—80-х гг. Т. стремился своими средствами утвердить себя как сценич. иск-во, его удачи нередко были связаны прежде всего с постановками для молодёжной и взрослой аудитории.

Важной тенденцией развития Т. 90-х гг. стали постановки спектаклей в условиях малой сцены, в фойе, в репетиционной комнате и даже на лестнице. Таковы «Береника» Ж. Расина, «Наш городок» Т. Уайлдера в РАМТе (режиссёр А. М. Бородин), «Играем „Преступление"» и «К. И. из „Преступления"» Д. К. Гинка по произведениям Ф. М. Достоевского в МТЮЗе (К. М. Гинкас), «Преступление и наказание» по Достоевскому в С.-Петерб. ТЮЗе (Г. С. Козлова), «Буря» У. Шекспира в Казанском молодёжном театре (Б. И. Цейтлин), «Человек рассеянный» по Маршаку и «Фифа с бантом» (А. А. Праудина). в Екатеринбургском ТЮЗе.

Большое место в репертуаре Т. занимает отеч. и заруб. классика. Значит. проблему представляет выбор пьес, рассчитанных на дет. и подростковую аудиторию. В потоке многочисл. инсценировок выделяется драматургия M. M. Бартенева («Про Иванушку-дурачка», «Макарова месть», «Синяя борода»).

Концепция Брянцева, согласно к-рой специфика Т. состоит в единстве пед. и худож. критериев, подтверждается тем, что сцена дет. театра воспитала целые поколения мастеров, создавших спектакли значит. воспитат. силы и своеобразного эстетич. почерка. СТ. связано творчество Хомского, Голубовского, Ю. С. Копылова, Шапиро, Корогодского, Бородина, Цейтлина, В. В. Кокорина и мн. др. режиссёров, сформировавших эстетику Т. Замечат. артистки-травести Сперантова, Охитина, Чернышёва, Каза-ринова, К. П. Пугачёва, Князева, М. Г. Куприянова и др. передали своё мастерство исполнительницам подростковых ролей 70—80-х гг. - О. В. Волковой, И. Л. Соколовой, Л. А. Гниловой, Б. А. Захаровой, Т. А. Канаевой, Дегтярёвой; 90-х гг. - М. Н. Рыжиковой, H. H. Воробьёвой и др.

Возрастной диапазон аудитории Т. сегодня существенно расширился. Нек-рые ТЮЗы называются теперь театрами для юношества, молодёжными театрами и др. В поисках проблемного репертуара Т. обращаются к прозе, кинодраматургии, поэзии, публицистике, к произведениям В. П. Астафьева, В. Г. Распутина, Б. Л. Васильева, Ю. Г. Щекочихина и др. Лучшие совр. спектакли для детей вызывают у зрителей живой эмоциональный отклик, способствуют формированию нравств. убеждений, становлению жизненной позиции. Однако талантливый спектакль для детей - редкость. Удачами 90-х гг. стали «Дюймовочка» Б. А. Заходера и В. Г. Климовского (Вологодский ТЮЗ, реж. Б. А. Гранатов), «Красная Шапочка» Е. Л. Шварца (Орловский театр «Свободное пространство», реж. А. А. Михайлов).

Вевроп. странах традиция Т. для детей связана с рождественскими постановками игровых действ на библейские и фольклорные сюжеты. В Германии идеологом и организатором таких представлений считается К. Гарднер (1806—84). Фольклорный, уличный Т. существует во мн. странах Европы 20 в.

История совр. дет. Т. во Франции тесно связана с именем Л. Шансереля. В 1929 он организовал со скаутами любительский передвижной театр «Бродячие комедианты», репертуар к-рого поначалу формировался из сказок, религ. театрально-игровых действ, нар. фарсов; затем обогатился совр. пьесами из жизни детей. В 1935, познакомившись с организацией тюзовского движения в СССР. и под впечатлением гастролей Моск. театра им. Евг. Вахтангова, Шансерель создал проф. труппу «Театр дядюшки Себастьяна». Пьесы для него сочиняли сами актёры; мн. спектакли решались в традициях итал. комедии дель арте. В ходе импровизационной игры с детьми выстраивался спектакль. Шансерель рассматривал дет. Т. как часть нар. театра, в системе к-рого силами энтузиастов-актёров создаются новые театр, коллективы, ориентированные на разл. социальные группы. В 1933 Шансерель открыл в Париже «Центр драматич. занятий» («Центр Келлермана»), предтечу Ассоциации дет. и юношеских театров Франции (1960). В 1936 Ассоциация домов культуры в Париже открыла театр «Скарамуш», к-рым руководила выехавшая в 20-х гг. из СССР. Паскар и франц. драматург Ш. Вильдрак. В программных установках «Скарамуш» следовал практике Моск. гос. дет. театра, нередко повторяя его репертуар - «Маугли», «Медведь и паша» и др. Число дет. Т. во Франции не было стабильным: в 70-х гг. их было 150, в т. ч. 45 - в Париже; в 80-х гг. кол-во театров выросло до 400, из них 6 финансировались из гос. дотаций как нац. центры. Среди них выделяется Нац. дет. театр (при Театре Шайо), организованный в 1973 Ж. Ланге и А. Витезом.

Во мн. европ. Т. в 50—60-х гг. получила распространение модель «эмансипационного иск-ва», к-рая опирается на формы клубного общения. Эта модель призвана формировать в юном зрителе свободное от стереотипов индивид, мышление, личностное начало. Такой точки зрения придерживались театр, деятель

В. Гайфурт.н. драматург В. Гроте. Интересен опыт дет. Т. в ФРГ. Там в школах история Т. входит в программу «Родной язык». В штутгартском «Театре в центре» (руководители М. Рихтер и П. Галка). режиссёры и актёры помимо постановки спектаклей для разных возрастных групп ведут занятия с родителями и взрослыми членами семей; особые занятия предусмотрены с «трудными детьми», у к-рых возникают сложности и в общении со сверстниками. Дет. отделения существуют при нек-рых Т., ориентирующихся гл. обр. на взрослую аудиторию (в Галле, Тюбингене и др. городах).

В Швеции 60—70-х гг. деятельность дет. Т. была поставлена в контекст социальных проектов развития нового поколения граждан, поддержки их нравств., духовного, полит. сознания. Посещение театра признаётся обязательным для детей всех социальных слоев и стимулируется общедоступностью - низкими ценами на билеты, организацией спектаклей в городах и посёлках силами передвижных трупп. В офиц. концепции воспитания детство рассматривается как открытый мир, в к-ром органически сосуществуют дет. и взрослые проблемы. Такая точка зрения способствовала расширению жанрового богатства театр, репертуара, обогащению его пьесами актуальной тематики. Швед. гос. театр с 1960 координирует деятельность стационарных и гастрольных трупп, среди к-рых ведущее место занимает театр «Юнге Клара». Его репертуар составляют сказки, легенды, пьесы ист. и совр. тематики. Театр Лайфа Сундберга (Ландскруна), Модерн-театр (Умео), Фольк-театр, Бакка-театр (Гётеборг). и др. ставят своей задачей создание совр. спектаклей, способствующих адаптации юных зрителей к сложным обстоятельствам реальной действительности.

Дет. и юношеский Т. в Дании формировался с 30-х гг. 20 в. Его организац. центром стал Обществ, ин-т «Сцена для учебы», рассматривающий Т. как средство защиты детства от негативных явлений повседневной жизни. Этим объясняется преобладание в репертуаре Т. представлений назидательно-дидактич. характера по фольклорным и фантастич. сюжетам. Театр Банд, Фиоль-театр вводят зрителей в проблемы совр. жизни общества; показ спектаклей сочетается с обсуждением постановки театра в контексте социальных проблем. Дет. театры Фэйр Плэйс, Комедиевоген, Тимтеатр, Медлен и др. большую роль отводят импровизационным постановкам и совместному творчеству актёров и публики.

В США одним из первых открылся (1904). «Воспитательный дет. театр» с подростковой полупроф. труппой под руководством учительницы и быв. актрисы Э. Фрай (Нью-Йорк). Деятельность этого Т. высоко ценил Марк Твен. Позднее Т. для детей стали открываться при уч. заведениях; в ряде ун-тов в программы были введены курсы лекций и практич. занятий по дет. Т. и драматизации. Наряду с разветвлённой сетью учебных и любительских Т. в США действовала «Компания проф. театров для детей», объединившая неск. гастрольных трупп. Развитию совр. Т. для детей в СТА способствует существование при уч. заведениях любительских трупп, в к-рых будущие театр, организаторы проходят серьёзную практику.

В Италии наряду со стационарными T. для детей (Э. Ковалли и др.). существует система единовременных приглашений драматургов и актёров для постановки дет. спектаклей. Такая практика принята в «Театре для самого нежного возраста», руководимом Дж. Луонто.

Уровень развития Т. для детей за рубежом различен, он отражает нац.-куль-турные традиции, многообразие связей с системой образования, с жизнью семьи и т. п. Во мн. европ. странах внимание к Т. в 70—80-х гг. возросло в связи с активным внедрением амер. зрелищной продукции. В этих условиях Т. для детей рассматривается мн. теоретиками и практиками эстетич. воспитания как одно из эффективных средств формирования и закрепления в сознании подрастающего поколения нац. картины мира, воспитания традиц. нравств. основ нац. менталитета. Образная природа сценич. иск-ва, его способность вызывать соучастие, сопереживание сценич. событиям и характерам, по мнению мн. специалистов, могут оказать существенное воздействие на формирование личности, особенно в дет. и подростковом возрасте.

В большинстве стран гос-во и муниципальные власти оказывают организац. и материальную поддержку Т. для детей. В возрастном плане их репертуар ориентирован прежде всего на дошкольников и мл. школьников и составляет преим. сказки, легенды, инсценировки ист. сюжетов, лит. классику. В Европе широкое распространение получили произведения Дж. Барри («Питер Пэн»), А. Линд-грен («Малыш и Карлсон, который живёт на крыше»), П. Траверс («Мэри Поппинс»), А. Милна («Винни Пух и все-все-все»), К. Коллоди («Пиноккио»). и др. Распространённой жанровой формой стал спектакль, тяготеющий к мюзиклу или эстрадному шоу-обозрению. Существуют специализиров. орг-ции, курирующие деятельность театров, - Нац. комитет дет. театров США при основанной в 1937 Академии воспитат. театров; Комитет театра для юношества (1937). и Комитет по воспитательному театру (1957). во Франции; Брит, ассоциация дет. театров (1960); Об-во друзей юношеского театра в Германии и др. Ряд орг-ций регулярно выпускает свои издания, выступает инициаторами фестивалей. С 1963 в Париже издаётся журн. «Театр, детство и юношество» (с 1967 выходит также на англ. и рус. языках). В 1964 под эгидой Ассоциации франц. театров для детей и юношества создана Междунар. ассоциация детских и юношеских театров (АССИТЕЖ). Представителями СССР. в АССИТЕЖ в разное время были С. В. Образцов, Сац и др. В нач. 90-х гг. президентом Рос. отделения АССИТЕЖ избран Шапиро.

Психолого - педагогические особенности театра для детей. В теории и практике Т. для детей существует много спорных проблем, касающихся прежде всего его специфики, «адреса», взаимодействия худож.-эстетич. и воспитат.-пед. начал. Недооценка эстетич. содержания, как правило, приводила к догматич. ограничению тематич., жанрового, худож. диапазона Т. для детей, к отрыву его от реальных проблем совр. жизни, к дидактич. иллюстративности. С др. стороны, недооценка воспитательно-пед. направленности, возрастных особенностей зрителей и связанных с ними проблем дет. восприятия, игнорирование эмоциональной организации ребёнка приводили к созданию спектакля без конкретного зрительского адреса. По Брянцеву, в Т. для детей «..должны объединиться художники сцены, умеющие мыслить как педагоги, с педагогами, способными чувствовать как художники». В ЛенТЮЗе была развита брянцевская концепция театра трёх возрастов - младших, средних и ст. школьников, соответственно к-рой строились репертуар и вся общественно-клубная работа. С 20-х гг. при дет. Т. формировались спец. пед. отделы (пед. части). и делегатские собрания школьников, позволявшие через выбранных детьми представителей осуществлять тесную связь школ с Т. Учитывая, что успех работы с детьми зависит от понимания взрослыми роли и значения Т. в жизни ребёнка, пед. часть ведёт работу с родителями, педагогами, с руководителями образоват. учреждений. Были созданы ун-ты и клубы, на собраниях к-рых выступали ученые-психологи, педагоги, социологи, врачи, деятели театра

Важный раздел деятельности пед. части - работа с труппой В ходе встреч с творческими работниками Т сотрудники пед. части могут сообщить результаты наблюдений над зрителями, характер реакций детей на спектаклях Организуются беседы по эстетич. и пед. проблематике с приглашением специалистов, а также выступления творческих работников Т перед учащимися, педагогами школ, родителями

Принципиально важной для пед. работы Т 90-х гг представляется ориентация не на массовый коллектив, а на воспитание отд личности В рамках эстетич. подходов установка на личность означает.н. пересмотр ориентиров творческой и организац -воспитат. работы Т

Сегодня руководители Т.н. работники пед. частей принципиально отвергают традицию классных культпоходов, осуществляемых нередко в принудит форме, и предлагают формировать зрительный зал, опираясь на индивидуальные интересы детей по сознат выбору, нередко зал объединяет детей и взрослых

Значит. аасть художников сцены стремится максимально сгладить различия между взрослыми и дет. Т, настойчиво подчеркивает общность эстетич. качеств сценич иск-ва, ставя под сомнение наличие специфики Т для детей в принципе «Овзросление» репертуаров Т для детей они объясняют «акселерацией» подрастающего поколения На его жизненные представления накладывают отпечаток совр. средства массовой информации, особенно телевидение Привыкший к крупному плану (плоды телевоспитания). юный зритель плохо воспринимает спектакль, если он находится дальше 12- 14-го ряда Для сотворчества сцены и зала необходимо такое пространство, к-рое делает зрителя непосредственным участником представления, когда режиссер и актеры готовы к непредсказуемой реакции зала, а дети-зрители чувствуют «правила игры» и доверяют исполнителям Будущее дет. Т видится за спектаклями камерных, «семейных» театров и малой сцены, позволяющей создать интимный контакт с публикой

Педагоги и психологи считают важным фактором воспитат. -худож. воздействия театра на ребенка систематич. посещение спектаклей - 4—6 раз в год Деятели Т считают необходимыми разл модели Т для детей, предполагающие свободное самоопределение ребенка в мире зрелищ Для достижения этой цели необходимо более широкое включение театр иск-ва в программу общеобразоват. школ, что будет способствовать накоплению у детей живых театр впечатлений, овладению навыками их осмысления и эстетич. воспитанию юного поколения

Лит Дети и театр Сб статей, под ред. H С Шер Л, 1925 Пед. театр сб 1—2, M 1925, Театр для детей Сб статей, M, 1955, Театр и школа Сб статей в 1—9, М, 1957-1986, Сегодня и завтра театра для детей, M 1959, С а ц H И, Дети приходят в театр, M, 1961,РубинаЮ И Театр и подросток, M 1970, Михайлова А Я, Театр в эстетич. воспитании мл школьников, M 1975, Д м и триевский В Н, Театр юных поколе ний,Л, 1975,ЛюбинскийИ Л Очерки о сов драматургии для детей M 1987

E Р.Д. митриевская