ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

в школе, система уч. и внеуч. худож. деятельности учащихся; в узком смысле — уч. предмет (до 1964 — «Рисование»). И. и.— важное звено в системе общего и эстетич. воспитания, один из видов и средств худож. образования школьников. Занятия И. и. призваны формировать эстетич. отношение к предметам и явлениям действительности, умение видеть и активно утверждать прекрасное в человеческих отношениях, в труде, природе, иск-ве, приобщать школьников к худож. творчеству, формировать стремление посильно участвовать в охране природы, памятников истории и культуры, в заботе о красоте родного края, школы, своего дома, своего облика.

В России «Рисование» как уч. предмет впервые было введено в кадетских корпусах (1732). В привилегир. жен. ин-тах учили вышиванию и др. видам изящного рукоделия. В 1804 «Рисование» ввели в гимназиях и уездных уч-щах, а позже в ряде др. уч. заведений. С 70-х гг. 19 в. оно как обязат. уч. предмет преподавалось в реальных и коммерч. уч-щах со Значит. у клоном в сторону техн. и архит. рисунка; в гимназиях и прогимназиях обучались желающие. С 1890 рисование вместе с рукоделием и худож. ремёслами постепенно проникали в массовую школу.

Первые руководства на рус. яз. в традициях европ. академич. системы рисунка принадлежат, по-видимому, И. Ф. Урванову — для художников (1793) и М. Ф. Берлинскому — для студентов Гл. пед. ин-та (1806).

Преподавание И. и. в школе испытало Значит. влияние системы подготовки проф. художников. Гл. методами оставались т. н. копировальный и геометрический, сущность к-рых заключалась в механич. срисовывании «образцов» (сложная форма мысленно расчленялась на сочетание простых геометрич. фигур и тел, в очертания к-рых затем врисовывались живые формы). На геометрич. основе была разработана прогрессивная для своего времени методика А. П. Сапожникова (1834). После копирования плоских «оригиналов» рисовали гипсовые слепки античных архит. деталей и скульптур. В высш. «натурном» классе живую модель стилизовали под идеальные классич. каноны. Во 2-й пол. 19 в. копирование вытеснялось рисованием с натуры, но лишь в нач. 20 в. получил широкое развитие т. н. натуральный («американский») метод. где вместо классич. образцов и слепков рекомендовалось рисовать обычные предметы быта, людей и пейзаж, т. е. то, что уч-ся видели вокруг. Этот метод воспринял лучшие черты системы П.П. Чистякова, создателя передовой худож. школы, сочетавшей традиции академич. обучения с достижениями реалистич. иск-ва передвижников.

В сов. школе в 20-е гг. И. и. стало частью комплексных программ и системы обучения по методу проектов. Известное влияние на школу оказали теория т. н. свободного худож. воспитания и биогене-тич. трактовка худож. развития детей А. В. Бакушинского. Им была сделана, первая попытка создания целостной худож.-генетич.и психолого-пед. картины развития изобразит, творчества детей и восприятия иск-ва, разработана методика музейно-эстетич. экскурсий, применяемая и в совр. опыте.

В 30-е гг. И. и. стало самостоятельным уч. предметом с чётко ограниченным кругом знаний и навыков реалистич. рисунка. Его содержание и методику преподавания для разл. уч. заведений разраоатыва-, ли сотрудники Центр. дома худож. воспитания детей в Москве Г. В. Лабунская, Е. Е. Рожкова, Н. П. Сакулина, Е. И. Кондахчан, художник П. Я. Павлинов и др.

Для 40—60-х гг. характерна борьба между уч.-техн. направлением обучения рисованию на уроках в школе и художественно-образным, творческим подходом к дет. рисунку, особенно во внеклассной и внешкольной работе. Этим объясняются колебания в содержании и принципах программ И. и. 1948 и 1951— 1955.

Под влиянием консервативных идей содержание уроков И. и. в школе сводилось к 4 осн. видам работы: рисованию (с натуры, на темы, декоративное рисование узоров), с 3-го класса вводились спец. уроки-беседы об отд. произв. иск-ва. Были сняты уроки лепки, декоративно-прикладной деятельности в её широком худож. смысле, не развивалось умение понимать и ценить произведения изобразит, иск-ва, осмыслять его значение для человека. Большую часть уч. времени занимало обучение графич. грамоте, позже — элементарным основам реалистич. рисунка и изобразит, грамоты. Считалось, что на уроках учащихся нужно обучать только т. н. техн. образу, а овладение худож. образом выносить в массовую (внекл. и внешк.) работу только для желающих и одарённых (H. H. Ростовцев). С 1964 содержание предмета было расширено и сближено с задачами эстетич. воспитания школьников. Однако вплоть до 70-х гг. (в программах РСФСР до 80-х гг., составитель B.C. Кузин) осн. внимание, как и прежде, уделялось рисованию.

В 70-е гг. в связи с усилением внимания к проблеме гармонично развитой личности повышается роль взаимосвязи занятий И. и. с нравств., трудовым и общим развитием учащихся.

Создание худож. образа, в отличие от обычного зрительного, требует особой установки зрения («восприятие с целью изображения» — психолог H. H. Волков, физиолог 3. В. Денисова), знания осн. средств И. и., материалов и инструментов, умения творчески применять их в собств. работе и связано с овладением изобразит, грамотностью, в т. ч. графич. грамотой реалистич. рисунка, основами живописи, лепки, декоративно-прикладной и худож.-конструкторской деятельности. Графич. грамота как умение рисовать предметы с натуры и от себя (по П. Я. Павлову) охватывает три рода процессов: формирование представления о самом предмете (какой это предмет и каковы особенности его формы), о его изображении (как нам виден предмет и как он должен выглядеть в изображении); практич. реализацию этих представлений.

Изобразит. грамотность в широком смысле предполагает: сформированность деятельности зрительной системы, перцептивных зрительных действий, т. е. умения различать и классифицировать наблюдаемое, произвольно вызывать в представлении нужные зрительные образы, оперировать ими и комбинировать их в воображении; знания об основах теории и истории И. и., а также таких вспомогат. наук, как перспектива, цветоведение, композиция, пластич. анатомия, технология материалов; обобщённые наглядные представления (схемы о практич. способах и последовательности выполнения работ на плоскости и в объёме); технику (т. е. умения руки и приёмы работы разл. инструментами и материалами).

Обучение изобразит, грамотности — вспомогат. средство худож. развития школьников, формирования у них способности понимать худож. образ, проблемы совр. и ист. действительности в произв. иск-ва, создавать худож. образ самостоятельно. Важно, чтобы практич. работу ребёнок выполнил не только грамотно, но и выразительно, образно, т.е. передал своеобразие предмета, явления, события, отметил его гл. черты, использовал выразит, возможности цвета, линии, композиции, худож. материалов, пластику формы. Различают три источника выразительности дет. худож. работ: предметная выразительность (предметный рисунок) как результат реалистич. отражения эстетич. особенностей действительности; выразительность композиционно-творческого раскрытия автором своего замысла через худож. возможности языка И. и.; выразит, свойства худож. материалов и техники работы ими.

Способность к посильному созданию худож. образа можно формировать у каждого ребёнка и тем самым облегчить усвоение изобразит, грамотности. Вместе с тем выразительность дет. худож. работ не является простым следствием обучения изобразит, грамотности и нуждается в спец. методах работы учителя.

И. и. оказывает большое влияние на общее воспитание, образование и развитие школьников: 90% сведений об окружающей действительности поступает к нам через зрение. Зрительная комбинаторика и навыки визуализации условий мысленно решаемых задач являются основой всех видов творческого мышления, в т. ч. математического (ошибки пространств. представлений являются третьей по важности причиной общей неуспеваемости в школе). Без опоры на зрение систематич. знания об окружающей действительности складываются у детей медленно, страдают абстрактным словесно-логич. формализмом и с трудом применяются на практике. Умение рисовать и лепить, а также сформированность зрительно-образных и пространств. представлений помогают учащимся усваивать содержание уч. дисциплин. Графич. умения и навыки объёмного конструирования способствуют изучению геометрии и черчения, непосредственно связаны с трудовым обучением и техн. творчеством школьников. Преподавание И.и. в свою очередь опирается на знания учащихся о природе и обществе, на трудовые навыки и умения. Особое значение имеет взаимосвязь занятий И. и. с др. видами иск-ва и общей культурой детей. Межпредметные связи И. и., заложенные в программах, важны для повышения эффективности уч.-воспитат. процесса и увеличивают фактич. время занятий школьников И. и. Напр., в курсе истории изучается история культуры, в свою очередь ист. сюжеты становятся основой тематич. рисования, лепки и т. д. Произв. лит-ры, музыки, театра, кино привлекаются для работы по иллюстрированию, учат сравнивать художественные возможности различных видов искусства.

И. и.— единств, уч. предмет, специально направленный на совершенствование деятельности зрительной системы ребёнка. Зрительное восприятие мира и навыки изобразит, деятельности формируются постепенно вместе с психич. развитием детей и освоением ими социального опыта изображения. В первонач. зрительном обследовании мира гл. роль принадлежит движению руки и глаза по контуру, с к-рого считывается осн. информация о форме и цвете предметов. При этом ведущая роль переходит от движения руки к слежению глазами (после 5 лет). Постепенно взгляд начинает обследовать и внутр. структуру формы. В координации руки и глаза ведущая роль зрения устанавливается примерно к 7 годам. А. В. Ба-кушинский различал в рисунках детей двигательную (у младших) и зрительную (у подростков) установку психики. Оптимальным периодом подготовки физиол. и психол. предпосылок изобразит, деятельности является возраст 8—14 лет, а критическим — 12—14 лет (прекращается стихийное массовое увлечение рисованием, ведущая роль переходит к лит. творчеству; по совр. данным, массовое стремление к изобразит, деятельности под руководством педагога сохраняется до 10—12 лет).

Осознанность целостного и обобщённого видения объектов (по В. И. Киреен-ко) начинает складываться у детей с 6 лет, передачи пропорций — с 7, светотени — с 13, элементарной перспективы — с 9— 13, цвета — с 8 лет, хотя по уровню зрительной памяти и различению оттенков цвета дети 3—5 лет нередко опережают взрослого художника. Заметный рост остроты поля зрения и глазомера отмечается лишь с 10 лет. Высшего уровня эти показатели достигают к 14 годам (после 14 лет острота зрения у людей лишь снижается). Способность к конструктивному и пространств. мышлению начинает формироваться с 10—14 лет. Общая готовность к решению изобразит, задач, близкая к уровню деятельности взрослых художников и наиб. успешность худож. творчества (по данным Всес. выставок изобразит, творчества детей, 1946—76), складывается к 13—14 годам.

Общий ср. уровень готовности детей к более раннему освоению изобразит, деятельности повышается с развитием общей культуры общества (при сравнении совр. школьников со сверстниками 20—30-х гг., Г. В. Лабунская). Вместе с тем возрастная последовательность и темп освоения ряда разделов изобразит, грамоты не образуют непрерывно восходящей линии и отличается у детей от последовательности, принятой в системе академич. обучения И. и.

В совр. содержании курса И. и. в школе предусмотрено сочетание классич. мирового худож. наследия, нар. худож. традиций и достижений совр. худож. культуры. Осн. принципами организации занятий являются: худож.-развивающая направленность, связь содержания обучения с ролью иск-ва в обществе и жизни людей, опора на интерес и увлечённость, учёт возрастных возможностей и индивидуальных особенностей детей, единство образования и воспитания, обучения и творчества; сочетание деятельности восприятия и практич. занятий (при относит, самостоятельности задачи развития худож. восприятия); сочетание плоскостных и объёмно-пространств. видов деятельности, рисования с лепкой и худож. конструированием, связь с подготовкой к труду; многообразие видов худож. деятельности, техники и материалов; сочетание индивидуальных и коллективных форм работы.

На основе этих принципов в 1970—80 НИИ ХВ АПН СССР совм. с СХ СССР была создана типовая программа по И. и. для 1—6-х кл. (в союзных республиках она адаптировалась с учётом особенностей нац. культуры и нар. худож. традиций). Программа содержала след, разделы: изображение, лепка, прикладная деятельность, восприятие эстетического в действительности, восприятие иск-ва. Основу содержания составляло обучение методам создания худож. образа и его восприятия в иск-ве, что раньше было задачей только внекл. работы. Типовая программа реализовала принцип единства практич. обучения с развитием худож. восприятия. Освоение грамотности изображения выступало как средство организации образной выразительности работ. Комплекс объёмно-пространств. видов деятельности (лепка, декоративно-прикладное иск-во с элементами техн. эстетки) позволил связать содержание программы И. и. с осознанием роли иск-ва в жизни общества и в худож. решении предметной среды.

В 1990 для школ Рос. Федерации рекомендована подготовленная НИИ ХВ АПН совм. с Союзом художников (Б. М. Не-менский) программа «И. и. и худож. труд», согласно к-рой преподавание И. и. строилось как освоение школьниками нравств.-эстетич. и духовной культуры народа, отражаемой иск-вом в разл. формах его практич. единства с трудом и с худож. преобразованием окружающей среды. Основой её содержания являлись социальные функции изобразит., конструктивных и декоративных видов иск-ва и специфика их образного языка. Программа имела тематич. структуру («Ты и иск-во», «Иск-во вокруг нас» и т. д.) как систему последовательно развивающихся от урока к уроку и от года к году тематич. рубрик, отражающих по восходящей линии познание связей этих трёх групп иск-в с жизнью людей и общества. В нач. классах школы предусматривалось объединение уроков И. и. и трудового обучения.

Уч. худож. деятельность учащихся осуществляется также на факультативных занятиях для учащихся 7-х и др. старших классов; в школах и классах с углублённым преподаванием И. и., архитектуры, декоративно-прикладного и оформительского иск-ва; на уроках трудового обучения на основе нар. видов худож. труда (в 4—11-х кл. школ при центрах нар. декоративно-прикладного иск-ва); на занятиях производит, худож. трудом в старших классах при межшкольных УПК и цехах предприятий (строчевышитые изделия, кружево, резьба, роспись и т. д.); в худож. СПТУ.

В 1—3-х кл. занятия И. и. ведёт учитель нач. классов с общепед. подготовкой, в очередных классах, как правило,— учителя-специалисты, а также выпускники худож. вузов. К ведению кружков и факультативных занятий допускаются лица со спец. худож. образованием.

Внекл. работа по И. и. может быть систематической, периодической и в виде разовых мероприятий. наиб. распространённая форма систематич. занятий И. и.— кружки, мастерские по разным видам практич. худож. деятельности, работающие по примерным программам: «Рисунок и живопись», «Графика», «Скульптура», «Декоративно-прикладное иск-во», «Работа с природными материалами», В зависимости от потребностей школы и особенностей нац. культуры создаются также кружки вышивки, керамики, ар-хит, моделирования и др. К периодич. занятиям И. и. относятся клубы юных искусствоведов, любителей иск-ва, устные журналы, лектории, шк. музеи и др.;: к разовым — экскурсии, олимпиады, фестивали, смотры, конкурсы и выставки дет. изобразит, творчества и др.

Центры внешкольной работы по И. и.— крупнейшие музеи страны, изостудии при домах и дворцах школьников и молодёжи, домах культуры и др., работающие по рекомендат. программам, а также дет. галереи иск-в. В студии принимаются школьники 1—11-х кл. без-спец. отбора и экзаменов. Для учащихся 1—4-х кл. созданы дет. школы иск-в, в к-рых каждый ребёнок может заниматься И. и., музыкой, хореографией, для учащихся 5—8-х (1—11-х) кл. открыты худож. школы, в к-рых (при ограниченном числе мест) допустимы спец. требования и отбор. Эти школы, работающие по спец. программам Мин-ва культуры, решают задачи общего худож. воспитания, допроф. подготовки и проф. ориентации школьников.

Для одарённых детей (4—11-е кл.) создана также сеть ср. худож. школ-интернатов при соответств. высш. худож. вузах в крупных городах. Уч-ся этого типа школ получают наряду с общим ср. образованием спец. подготовку для поступления в вуз.

Занятия И. и. в школе должны проводиться в кабинетах И. и., оснащённых необходимым оборудованием, моделями. Для учителя выпускаются метод. пособия, комплекты демонстрац. таблиц, наборы репродукций, диапозитивов, диафильмы, В Рос. Федерации, на Украине, в Узбекистане, Таджикистане в 60—80-х гг. выпущены серии пробных учебников по И. и. Изданы «Энциклопедич. словарь юного художника» (1983), серия популярных книг о художниках, по эстетике, иск-ву; ежемесячно (с 1936) выходит журн. «Юный художник», спец. статьи о дет. творчестве публикуются в пед. журналах и журн. «Искусство», «Творчество», «Художник».

Центр эстетич. воспитания (создан в 1992 при НИИ развития личности РАО), ф-ты .пед. ун-тов и1 ин-тов.

Практика преподавания И. и. в большинстве стран Запада, как правило, воспроизводит англо-амер. систему: 2 обязат. урока в неделю в нач. школе (до 6-го кл. занятия проводит учитель общего профиля) и от 3 до 6 ч по выбору в 7—12-х кл., где занятия проводит специалист. (в нек-рых случаях занятия в 7—9-х кл. обязательны). Нередко занятия в старшем звене проводятся в мастерской одного из видов иск-ва (живопись, графика, скульптура, дизайн) — в зависимости от склонности преподавателя. В Великобритании и Франции в лицеях гуманитарного профиля один из видов иск-ва, в т. ч. И. и., входит в аттестат об образовании. В Японии осн. внимание уделяется культуре цвета, конструктивно-пластич. циклу (лепка, конструирование, дизайн) и связи И. и. с трудом как необходимому компоненту подготовки рабочих. Для Японии тради-ционна реалистич. направленность преподавания И. и. в школе и экологич. подготовка учащихся средствами И. и. В последние десятилетия в заруб.странах очевидна тенденция соединения преподавания И. и. с общим, эстетич. и экологич. развитием учащихся. Урок в школе — практически единств, массовое средство приобщения детей к И. и. Внешк. работа носит эпизодич. характер, зависит от инициативы частных и обществ. орг-ций, осуществляется за счёт родителей.

В 70—80-х гг. в США наблюдается возврат к систематич. формам преподавания И. и., к «основам» изображения, интерес к поступательным этапам (стадиям) овлаг дения И. и. Показательно перемещение внимания от обучения практич. изобразит, деятельности в пользу умения воспринимать и ценить эстетическое в самой действительности и в иск-ве.

Лит.: Революция — искусство — дети. Мат-лы и док-ты, ч. 1 — 2, 1917—1929, М., 1987—882; Иск-во и дети. Эстетич. воспитание за рубежом, LM.; Павлинов П. Я., Графич. грамота, М., 1935; Чистяков П. П., Письма. Записные книжки. Воспоминания, М., 1953; Дмитриева Н. А., Вопросы эстетич. воспитания, М., 1956; Киреенко В. И., Психология способностей к изобразит, деятельности, М., 1959; Алексеева В. В., Изобразит, иск-во и школа, M., [1968l; e ё ж е, Что такое иск-во?, в. 1 — 2, М., 1973 — 79; Л а б у н-с к а я Г. В., Изобразит, творчество детей, М., 1965; Сакулина Н. П., Рисование в дошк. детстве, М., 1965; Щербаков В. С., Изобразит, иск-во. Обучение и творчество, [М.; Зинченко В. П., Вергилес Н. Ю., Формирование зрительного образа. (Исследование деятельности зрительной системы), М., 1969; Худож. восприятие, Л., 1971; Левин С. Д., Ваш ребенок рисует, М., 1979; Ростовцев H. H., Методика преподавания изобразит, иск-ва в школе, M.; Мухина В. С., Изобразит, деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта, М., 1981; Неменский Б. М., Мудрость красоты, М., 1981; Система эстетич. воспитания школьников, под ред. С. А. Герасимова, М., 1983; Изобразит, иск-во в школе. Сб. мат-лов и док-тов, М., 1990. Б. П. Юсов.